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1、关于小夜曲的历史背景2、莫扎特小夜曲赏析3、莫扎特的《小夜曲》简介4、小夜曲曲作者5、莫扎特的小夜曲一共有几首?名字各是什么？6、《G大调弦乐小夜曲》关于小夜曲的历史背景
在18世纪三十年代至19世纪二十年代，近百年的时间里，在奥地利维也纳曾出现了四位伟大的音乐艺术家，他们是海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特，而舒伯特的声乐创作则最为成功，他在短短的三十一年中，为我们创作并留下了六百多首美妙动听的艺术歌曲，他的音乐天赋与艺术才华为艺术歌曲创造了一个新纪元。
歌曲《小夜曲》是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏***乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
也是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，这首小夜曲是***用了德国诗人雷尔斯塔伯的诗写成的，音乐听起来非常简单，但却生动、优美而且自然，歌词抒情优雅，而钢琴伴奏也不是歌曲演唱的附属，词曲、伴奏的完美结合引出了一个年青人向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。歌曲的钢琴前奏我们可以听出舒伯特是***用了六弦琴的音乐效果，把人带到月光树影之下，年青人怀抱吉他面向凉台的特定环境“我的歌声穿过黑夜向你轻轻飞去”，多么可爱动人的诗句，他把那种含蓄而深藏的情感，加之小夜曲这样一种乐曲体裁通过短短的一个乐句就奠定了他的艺术风格与韵味，这样就促使演唱者要把一切技巧用统一的演唱形式表现出来，而且演唱应严格的把握好三连音的节奏，不要随心所欲，漫不经心的把三连音变成前16或后16的节奏型，否则就破坏了舒伯特给予我们的艺术整体美。在谱中第七小节上方，也就是“向你轻轻飞去”中的“向”上方有一个“”演号，这个重音注号要表现出来,因为无论是音乐上还是语言上他都是一种情绪的表达，但不要破坏他的连贯与整体美。
傅聪说：“贝多芬给我们的是战斗的勇气，莫扎特给我们的是无限的信心,而舒伯特给我们的是生命的安详和宁静。” 或许这就是舒伯特的魅力之所在了。
莫扎特小夜曲赏析莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏***乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的标题Kleine Nachtmusik,eine,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作小小夜曲。
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:
第一乐章小夜曲莫扎特： 快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息小夜曲莫扎特；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章： 行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.
第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。 它在该乐章***出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.
区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
莫扎特在这首小夜曲***用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
作者简介：
沃尔夫冈_阿马德乌斯_莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德_莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。
莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“小夜曲莫扎特你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”
令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
创作背景：
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：小夜曲莫扎特我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
莫扎特的《小夜曲》简介这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章小夜曲莫扎特的乐谱遗失小夜曲莫扎特了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:
第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅.
第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.
第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐.
第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束.
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩.这首D大调第6号管弦乐小夜曲跟半年后的名作哈弗纳小夜曲,就是最能充分表现此种风格的作品.
这首曲子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处.首先,它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏.其次,本曲中没有管乐器.结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲.而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器.和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了.
本曲的标题名称夜曲风小夜曲(Serenata notturna)是莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上.这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出.
第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感.为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让对话更为生动.
第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比.最后再度回到主题,作为结束.
第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲.
D大调第7号管弦乐小夜曲:哈弗纳
小夜曲本来是指站在窗外对情人倾诉爱意的歌唱曲,或者是演奏的器乐曲.在欧洲的歌剧里,也常常出现小夜曲的歌唱场面.但是18世纪后半叶之后,小夜曲所代表的意义却有点改变了.
当时在欧洲的贵族与有钱人,跟中国古代贵族家里会养些歌伎舞姬一样,都会依自己的经济状况在自己的宅邸设置规模大小不同的管弦乐队,在各种庆祝会或宴会场合上演奏音乐一助兴或来宾.特别是在18世纪的奥地利,此举尤其盛行.
小夜曲的乐曲内容通常比较轻快,浪漫,优美,所以是常在这种场合演奏的乐曲种类之一.其他的还有嬉游曲,夜曲或是轻组曲等.这个时期的小夜曲,从三乐章到十乐章都有,而且其中一定有好几乐章包含小步舞曲.
1776年.莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲.哈弗纳家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的***,跟莫扎特的父亲利奥波德是好友.老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后来因为哈弗纳家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首曲子,称作哈弗纳小夜曲.
这首曲子的初演是在1776年7月21日,婚礼的前一天.因为举行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:"用餐后,小夜曲莫扎特我们都去聆听哈弗纳为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里演奏."
因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部演奏完大约需要一个小时.
大学期末考试结束了!
D大调第9号管弦乐小夜曲:邮号
在旅行回到萨尔兹堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满.不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职.这段时间,他将旅行途中得来的灵感华为作品,杰作包括K.318,K.319,K.338三首交响曲.而管弦乐作品更是丰富,第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一.
依据小夜曲的用途来看,此曲可能是为了某种节庆而作,但是并没有确定的资料可以作证.据一位莫扎特传记得作者梅杰克在1799年写给出版社的信里提到,这是为了大主教的受洗日而作,所以,又被称作祝贺交响曲.可是,大主教受洗的日子在9月30日,这首曲子在8月3日就完成了,以莫扎特的习惯来看,应该不是为了大主教而作.
一般认定,此曲是为了庆祝萨尔兹堡大学期末考试结束而写的结业音乐.在莫扎特的时代,邮递马车就是今天的公车,专门来往各地送邮及载客.马车一开到,车夫就吹响号角以告知人们,因此在第六乐章第二小步舞曲中段里,便有模仿邮递马车的号角声,所以此去通常又被称作邮号小夜曲.
驿马车的邮号用在这里,感觉就像是学生们结束考试之后,心情轻松而出外游玩的俏皮.全曲有七个乐章构成,中间夹着以管乐为中心的"交响协奏曲",这是萨尔兹堡时期的杰作之一.
规模最大的管乐作品
降B大调第10号管乐小夜曲:大组曲
莫扎特在1781年搬到维也纳时,维也纳正在流行一种叫做Harmoni的管乐合奏.这种音乐会依场合增减乐器的编制,不过,一般都以双簧管,竖笛,法国号与低音管各两支的八重奏为主.1782年,当时的皇帝约瑟夫二世在宫廷里设置了八重奏的管乐团,贵族也纷纷开始仿效成立自己的乐团,所以管乐的合奏音乐更是大大风行.
用来演奏的音乐,除了创作作品之外,还有从歌剧或舞剧节选出来重新编曲的作品.当时的作曲家几乎都写过这类型音乐,莫扎特也不例外,而他所写的管乐作品中,规模最大的就是K.361的降B大调第10号管乐小夜曲.
此曲是在基本编制的八重奏上,另外加入两只巴松管跟两只法国号,以及一把低音提琴所构成的13人合奏,表现了精妙的管乐编写手法.全曲7个乐章,中间夹有两个小步舞曲乐章,结构的庞大考验着演奏着的体力与合奏默契.所幸,有了莫扎特快慢交替的乐曲安排,才不致让听者耳朵疲惫.
这首曲子最初的演奏记录是在1784年3月23日,当时的竖笛名家安东.史塔勒在他的个人演奏会上跟维亚纳宫廷的乐团演奏了七个乐章里的其中四个.
安东.史塔勒师哥竖笛高手,莫扎特后来也曾为他写作许多竖笛作品.词曲一开始有可能也是为了他所写,因为此曲以竖笛为中心,在巧妙地从旁边引导格式管乐器加入,展现莫扎特绝妙的手法.
演奏会当天,维也纳日报上还刊登了广告:"由莫扎特作曲的特殊大规模管乐作品",后来有一位前往聆听地听众写下这样的评论:"13件乐器的编制,每一位演奏者都是名家,是非常优秀杰出的作品."
夜半时分,一群乐师献乐
降E大调第11号小夜曲
夜深里,万籁俱寂.
门外,突然传来一阵音乐,节奏轻巧温柔,像晚风缓缓拂过,像饱含情感的呢喃,再刚硬的人听到这样的乐曲,只怕也要化为绕指柔吧.但是,有个人听到这优美的乐章,却瞠目结舌,不知到底发生了什么事.在惊讶过后,他猛然打开了门..
莫扎特在1781年11月3日写给他父亲的信里,就描述了这样一件事.事情发生在10月的某一个晚上,当时他正要就寝,却听到自己家门外传来乐声,而且那首曲子还是他所写得降E大调第11号小夜曲.莫扎特打开了门,发现原来是一些专门为贵族演奏小夜曲的乐师,为了向这首优雅美丽之乐曲的作者表示他们的敬意,私下约了一起练习,然后特地来演奏给莫扎特听.果然给了莫扎特一个大大的惊喜.
被编为K.375的本曲一开始是用各两支的竖笛,法国号与低音管演奏.第二年的7月,莫扎特又亲自加上两只双簧管,所以现在它变成管乐八重奏.但也有一个版本是再加入两只英国管,变成十支管乐器的演奏形式.
本曲5个乐章在形式安排上相当有趣:第1和第五两个乐章是快板,第二和第四乐章则是小步舞曲,居中的第三乐章则是唯一的慢板,形成像三明治一样的形式.更有趣的是,在演出时间上,第一乐章居然比后面任何一个乐章都多出两三倍,标准的头重脚轻.第三乐章的慢板的节奏设计仿佛夏夜晚风徐徐吹拂,令人心情舒畅,合奏的细腻感与气氛令人沉醉.
据说,这曲子是为维也纳宫廷画家约瑟夫.范.希克尔的表妹所写的.这位表妹跟莫扎特到底是什么关系呢?令人十分好奇,但是却不得而知.
流连晚宴的弦乐
G大调第13号小夜曲:小小夜曲
穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中.乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出.这首轻松地弦乐小品G大调第13号小夜曲多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏.如果是正式的演奏会上正襟危坐,屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性.
在当时,音乐家大多需依靠贵族生活,所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需,必须迎合那些贵族的喜好,没有什么发挥自己想法的空间.但是像莫扎特这样的天才,却可以把原本是供贵族消遣用的音乐变成旷世名曲,一般人只能赞叹佩服.而且,莫扎特在类似情况下完成的名曲还不在少数呢.
莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首.原本曲子的标题Kleine Nachtmusik,eine,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作小小夜曲.
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:
第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅.
第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.
第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐.
第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束.
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.
G大调弦乐小夜曲（作品k525）1-4
作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲小夜曲莫扎特，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。
第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首***流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的感情。 它在该乐章***出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
小夜曲曲作者小夜曲曲作者是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。
《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲。曲风优美柔和且富有斗志；既委婉动听，又可点燃人生之斗志。是弦乐的著名乐曲，主要以小提琴为一声部，大提琴烘托气氛，从侧面也反映出莫扎特高超的音乐技术。
莫扎特出生于1756年1月27日，逝世于1791年12月5日，是奥地利著名音乐作家，是公认的音乐界的旷世奇才，著作有第一、第二、第三《交响曲》《音乐会咏叹调》《卡农》等。莫扎特在这首小夜曲***用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。
《小夜曲》写作背景：
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费工夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
莫扎特的小夜曲一共有几首?名字各是什么？莫扎特G大调弦乐小夜曲K.525该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏***乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。 第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。 第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。 第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。 第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首***流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情 。 它在该乐章***出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
《G大调弦乐小夜曲》简介：
快板，奏鸣曲结构。这一乐章具有进行曲风格，开始是四小节号角特征的引子乐句，G大调、4/4拍子。呈示部主部主题清新欢畅、情绪饱满，连续出现颤音，更显得生机勃勃。副部主题由两部分构成，第一部分节奏鲜明，旋律流畅优美，以连奏和断奏的音型交替出现，4/4拍子。副部的第二部分是连续反复的颤音和断奏，蕴涵着一种自得其乐的情绪。展开部非常短小，主要是本乐章引子乐句、副部主题第二部分颤音和断奏音型的展开。再现部按奏鸣曲式结构原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它都基本是呈示部的再现。最后在短小精干的尾声中结束这一乐章。
创作背景：
莫扎特于1787年8月24日在维也纳创作了《G大调弦乐小夜曲·作品k.525》又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。《G大调弦乐小夜曲》最早为弦乐合奏，莫扎特一共写过13首小夜曲,原本曲子的标题《Kleine Nachtmusik,eine》,意思是"小的夜曲"。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首，也是人们最为喜爱的一首古典作品。
初一语文第六课作者资料
流沙河（1931—） 原名余勋坦,四川金堂人，五十年代初任《川西日报》副刊编辑并开始诗歌创作。1956年出版诗集《农村夜曲》，1957年因参加编辑《星星》诗刊和发表散文诗《草木篇》而被当做“地主阶级的孝子贤孙”遣送原籍参加农业生产劳动，1***6年“***”后复出，继续发表诗作。
流沙河前期的《农村夜曲》题材比较狭窄，思想和情感都相对肤浅。1956年以后，他除了继续创作歌颂党、歌颂“沸腾的建设事业”的诗外，《信》、《艾》、《病》、《雨中》、《火》、《谜》、《回信》、《雪夜》、《八月的夜雾》、《胆小的少女》、《少女的哀愁》等诗注重从较为宽广的生活领域焕发诗的情思、捕捉诗的形象。在这些诗中，他摆脱了图解生活的套式，真实而又灵妙地描绘了少男少女在情窦初开时心灵的轨迹和情感的波纹，有着丰富性灵和血肉身躯的人的形象在他的诗中出现了。
1956年的一组散文诗《草木篇》是咏物言志诗。诗人通过对五种植物白杨、仙人掌、梅、藤、毒菌进行描绘，以草木形象化和人格化的描写，借以隐喻些人在现实生活中的立身处世之道。在艺术上，选择草木的种类及部分特征给予夸张表现，使之具有诗的形象特征；***用白描手法以及***式的简笔勾勒形象，结合草木特点运用直白的感情表达方式，爱憎鲜明又符合诗的要求。正像组诗的题记中引用自居易诗“寄言立身者，勿学柔弱苗”所暗示的，这也是诗人对待世事的真诚告白。
回归诗坛以后，诗人保持了厚实、质朴、真挚、内敛的抒情风格，而对时代、社会、人生的体验和思考更是达到了一个新的高度。复出后，最初的一些作品带有浓厚的“自叙传”色彩，表达的多是摆脱不掉的对韶华已逝、青春不再的伤感和失落，如《重逢》、《归来》、《故园别》等；也有记录遭难时得到的情感慰藉的诗作，像《梦西安》、《情诗六首》等，读来委婉而苦涩；同时，诗人也有如《太阳》、《老人与海》、《理想》等重大政治题材的抒情诗诞生，表现出一定的思辩色彩和乐观豪情。
流沙河回归诗坛以后的诗作结集有《故园别》、《游踪》、《流沙河诗集》等，另有诗论集《台湾诗人十二家》、《隔海谈诗》等。
初一语文第六课作者笔名叫流沙河。流沙河（1931—） 原名余勋坦,四川金堂人，五十年代初任《川西日报》副刊编辑并开始诗歌创作。1956年出版诗集《农村夜曲》，1957年因参加编辑《星星》诗刊和发表散文诗《草木篇》而被当做“地主阶级的孝子贤孙”遣送原籍参加农业生产劳动，1***6年“***”后复出，继续发表诗作。
流沙河前期的《农村夜曲》题材比较狭窄，思想和情感都相对肤浅。1956年以后，他除了继续创作歌颂党、歌颂“沸腾的建设事业”的诗外，《信》、《艾》、《病》、《雨中》、《火》、《谜》、《回信》、《雪夜》、《八月的夜雾》、《胆小的少女》、《少女的哀愁》等诗注重从较为宽广的生活领域焕发诗的情思、捕捉诗的形象。在这些诗中，他摆脱了图解生活的套式，真实而又灵妙地描绘了少男少女在情窦初开时心灵的轨迹和情感的波纹，有着丰富性灵和血肉身躯的人的形象在他的诗中出现了。
1956年的一组散文诗《草木篇》是咏物言志诗。诗人通过对五种植物白杨、仙人掌、梅、藤、毒菌进行描绘，以草木形象化和人格化的描写，借以隐喻些人在现实生活中的立身处世之道。在艺术上，选择草木的种类及部分特征给予夸张表现，使之具有诗的形象特征；***用白描手法以及***式的简笔勾勒形象，结合草木特点运用直白的感情表达方式，爱憎鲜明又符合诗的要求。正像组诗的题记中引用自居易诗“寄言立身者，勿学柔弱苗”所暗示的，这也是诗人对待世事的真诚告白。
回归诗坛以后，诗人保持了厚实、质朴、真挚、内敛的抒情风格，而对时代、社会、人生的体验和思考更是达到了一个新的高度。复出后，最初的一些作品带有浓厚的“自叙传”色彩，表达的多是摆脱不掉的对韶华已逝、青春不再的伤感和失落，如《重逢》、《归来》、《故园别》等；也有记录遭难时得到的情感慰藉的诗作，像《梦西安》、《情诗六首》等，读来委婉而苦涩；同时，诗人也有如《太阳》、《老人与海》、《理想》等重大政治题材的抒情诗诞生，表现出一定的思辩色彩和乐观豪情。
流沙河回归诗坛以后的诗作结集有《故园别》、《游踪》、《流沙河诗集》等，另有诗论集《台湾诗人十二家》、《隔海谈诗》等。
写作背景：这首诗多的是“是字句”，多的是“使字句”，一连串的“理想是……”，一连串“理想使……”，大赞理想的意义。最后一节说“请乘理想之马，挥鞭从此起程”，希望人们树立远大理想，为理想而努力奋斗。总而言之，这首诗是说，人生一定要有理想。诗人从多种角度赞美理想，一连串形象的比喻，蕴含丰富的意义。
二、问题研究
1.第1节四个比喻，喻意是什么?
不必孤立地体会每个比喻的喻意，从石到火，从火到灯，从灯到路，四个比喻是连环的，这在修辞手法上又叫“顶针”。前两个比喻为第三个比喻作铺垫，诗意主要在后两个比喻上。“黎明”指理想境界。漫漫黑夜里，理想指示了光明的方向，所以说“理想是灯，照亮夜行的路；/理想是路，引你走到黎明”，可见，这一节的意思主要是说，理想是前进的方向。联系实际，就很好懂。马克思主义传播到中国，中国的先进分子树立了社会主义共产主义理想，这个理想像灯一样，照亮了夜行的路。这个理想像路一样，引中国人民走到光明的新中国，引中国人民走向社会主义现代化。前两个比喻，从星星之火，到点燃熄灭的灯，说的是理想传播的过程，例如李大钊等人最早传播马克思主义时，共产主义理想在中国是星星之火；马克思主义在中国不断传播，成为中国 *** 的指导思想，就有如一盏明灯了。
2.第2节诗是说，不同年代有不同的理想，理想有时代性，对吗?除此之外，还包含什么意思?
说得对。理想有时代性，理想有层次性。社会不断进步，理想也不断提高。社会是逐步发展的，理想也是逐步提高的。一种需要满足了，就会产生新的需要，新的理想。反过来说，理想逐步提高，也使社会不断进步。这一节的标点值得注意，第一行，第三行，句末用分号，句号只有两个，两个句子是从两个角度来说的。饥寒、温饱、文明，是从生活状况来说的。离乱、安定，是从社会秩序来说的。
3.第3节的意思怎样理解?跟第2节有什么联系?
第2节讲，人类的理想步步提高，从温饱到文明，从安定到繁荣，具有历史性；第3节从历史的角度看人类理想，把理想比作珍珠，人类理想有如珍珠链。为什么它又是历史的脊梁骨呢?因为正是一代一代的理想，使人类历史不断向前发展，理想是人类不断奋斗的精神动力。“古照今，今照来，先辈照子孙”，这个“照”字，既承接“莹莹光”，又照应第1节诗里“照亮”的“照”，先辈的理想照亮了子孙前进的道路。概括地说，这节诗的意思是，人类一代又一代的理想，推动了历史的发展。
4.第4节诗意的重点是什么?
重点在后两句。“理想是罗盘，给船舶导引方向”，与第1节第三句“理想是灯，照亮夜行的路”，都说理想使人明确方向。第1节第四句说“理想是路，引你走到黎明”，黎明是必然到来的，这种理想是必然能实现的。第4节说了另一种情况：“理想有时候又是海天相吻的弧线，/可望不可即，折磨着你那进取的心。”这里说的是，理想的实现，往往要经历多次挫折和失败，或者不像预期那样切近，起初对长期性估计不足，越到后来越是认识其艰巨性、长期性。
5.第5节的大意怎样概括为好?
先要理解每一句诗。“理想使你微笑地观察着生活”，这是说，理想使人乐观。例如，饥寒年头，有了温饱的理想，相信靠勤劳的双手一定能赢得丰衣足食，满怀希望，情绪就乐观了。“理想使你倔强地反抗着命运”，这是说，理想使人充满斗志，顽强不屈地奋斗。例如，面对不幸，面对厄运，有了理想，相信厄运是可以战胜的，前途是光明的，就会不屈不挠地奋斗。“理想使你忘记鬓发早白；/理想使你头白仍然天真”，就是说，理想使老年人的心理年龄非常年轻，他壮心不已，奋斗不息，是理想使他充满活力。
一是乐观，二是斗志，三是活力，概括起来，是力量，包括精神力量在内。这节诗的大意，可以概括为，理想给人力量。
6.第6节怎样理解?这里所说的“牺牲”是不是指黄金梦被敲碎，自私心被洗濯?
不错。显然，诗人所说的理想，是崇高的社会理想，决不是什么黄金梦。一个人想发财，想有几万、几十万、几百万、几千万的资产，不是诗人所说的理想，即使通过正当手段发财致富也不是诗人所说的理想，更不必说，用非法手段去攫取钱财了。为崇高的社会理想而奋斗，就顾不得个人发财，也顾不得种种个人利益，他所获得的是为理想而奋斗的幸福感，理想实现后的喜悦，牺牲的是其他个人利益。
7.为什么说“理想如果给你带来荣誉，/那只不过是它的副产品”?为什么“更多的是带来被误解的寂寥”?寂寥里怎么有欢笑?欢笑里怎么又有酸辛?
制造某种物品时附带产生的物品叫做副产品。理想所追求的是社会的温饱、文明、安定、繁荣等等，而不是个人荣誉。理想实现了，社会给你荣誉，这种荣誉只不过是理想的副产品。
寂寥，就是寂静、空旷。怀有崇高理想的人却被误解，好像是不可理解的，历史上往往有这种情况。理想，就是要改变现状。而尚未觉悟的人，总认为现状是天经地义的，要改变现状，在他们看来就是大逆不道，是疯子，是狂人，躲避他，反对他，奋斗者的处境就陷于寂寥。
胸怀理想、为理想而奋斗的志士，处境尽管寂寥，但是他享受着斗争的欢乐，所以有“寂寥里的欢笑”。但是，他毕竟遭人误解，被当成异类，所以欢笑里又有酸辛。
8.第8节的中心意思是什么?
第8节分两个大句，每个大句上下两个小句之间都用分号。第一大句的第一小句是承接上一节说的，“不幸”就是指“被误解的寂寥”和“酸辛”。上下两句意思是转折的，写成散文，就是“理想固然使忠厚者常遭不幸，但是理想使不幸者绝处逢生”，可见意思侧重在后一句。这一节说的是理想对人生的意义，理想使不幸者绝处逢生，使平凡的人变得伟大。所谓“大写的人”，就是真正的人，崇高的人，伟大的人。
9.第9节是什么意思?跟上一节有什么关系?
第9节是说，任何人都可以树立理想，即使是罪人，一旦树立了理想，他也可以获得新生；即使是浪子，一旦树立了理想，“浪子回头金不换”。“理想是还魂的仙草”，是说，罪人之所以为罪人，是因为丧失了灵魂，为邪恶的念头所驱使，为非作歹。树立了理想，就恢复了良知，恢复了正常人的灵魂，就能重新做人。“理想是慈爱的母亲”，是说，理想能引导着浪子走上正轨。
10.第10节所说的“理想被玷污”“理想被扒窃”究竟是指什么?
联系历史背景就不难理解了。十年浩劫，“四人帮”歪曲马克思列宁主义，推行他们那套***马克思列宁主义，共产主义理想被他们糟蹋了，玷污了。因为他们的糟蹋、玷污，有些人的信念动摇了，也就是理想被扒窃了。妖魔玷污了理想，你能不能识别真***，对真正的理想坚信不移，这是一种考验，也可以说是“妖魔在考验你的坚贞”。理想之所以会被扒窃，在自己一面，也因为不够执著，所以说一要找回来，二要提起警戒，“以后要当心”，要把理想视为生命。
11.第11节与上面有什么联系?“夸耀着当年的功勋”，为什么说“可厌”?“诅咒着眼前的环境”，为什么说“可笑”?
上一节说“被扒窃”，这一节说“失去”，前者是被动的，后者则是主观抛弃的，有层进关系。与第8节又构成正反对照，“平凡的人因有理想而伟大”，而“英雄失去理想，蜕作庸人”，二者是逆向的，对比非常鲜明。正反对比，更突出理想对于人生的重要。
夸耀自己当年的功勋，不再立新功，是吃老本，躺在功劳簿上争名夺利，当然可厌。“诅咒着眼前的环境”，却不愿为改变眼前的环境而奋斗，当然可笑。
12.第12节“理想开花”两句比喻什么?结尾为什么不照应“照亮夜行的路”，而说“路上春色正好，天上太阳正晴”?
“理想开花”两句是说，今天的理想之花，就是明天的甜果，今天的理想之芽，就是明天的浓阴，树立了理想，不懈地奋斗，就会取得丰硕的收获。
“路上春色正好，天上太阳正晴”，象征大好形势。新的历史时期，丽日当空，春色一片，是中国人民实现自己美好理想的最好的年代。
13.探究这首诗的脉络。
探究脉络，先要明白各节大意，然后把相近的归并在一起，才容易探明白。
2、3两节相近，可以用“理想的历史意义”来概括。
4、5、6、7节相近，可以用“理想的人格意义”来概括。
8、9、10、11节相近，可以用“理想的人生意义”来概括。
可见，全诗主要赞扬理想的意义，从历史意义，到人格意义和人生意义。
开头一节总说理想的意义，最后一节鼓舞人们树立理想，为理想而奋斗。告诉我们要有理想，并去追求。
初一语文上册第六课“理想”就是对未来的想象和希望，是对美好未来的设想，也是人们前进的动力的源泉。我们都有自己的理想，有了理想，我们的生活才有方向，奋斗才有目标。人类有了理想，才使世界不断向前发展。
初一语文上册课本第六课的教学资料我的西师大的你要不
初一语文第六课词解释扒窃：从别人身上偷窃钱物
浓荫:浓密的树荫
海天相吻：海天相接
初一语文 第六课理想 课文问题
总有人会放弃他拥有理想,追逐理想的机会,而只要你坚持,你努力,理想终会成功.每个人都有拥有理想的机会.它不会抛弃任何人
初一语文上册第六课课文，理想《理想》
理想是石，敲出星星之火；
理想是火，点燃熄灭的灯；
理想是灯，照亮夜行的路；
理想是路，引你走到黎明。
饥寒的年代里，理想是温饱；
温饱的年代里，理想是文明。
离乱的年代里，理想是安定；
安定的年代里，理想是繁荣。
理想如珍珠，一颗缀连着一颗，
贯古今，串未来，莹莹无光尽。
美丽的珍珠链，历史的脊梁骨，
古照今，今照古，先辈照子孙。
理想是罗盘，给船舶导引方向；
理想是船舶，载着你出海远行。
但理想有时候又是海天相吻的弧线，
可望不可即，折磨着你那进取的心。
理想使你微笑地观察着生活；
理想使你倔强的反抗着命运。
理想使你忘记鬓发早白；
理想使你头白仍然天真。
理想是闹钟，敲碎你的黄金梦；
理想是肥皂，洗濯你的自私心。
理想既是一种获得，
理想又是一种牺牲。
理想如果给你带来荣誉，
那只不过是它的副产品，
而更多的是带来被误解的寂寥，
寂寥里的欢笑，欢笑里的酸辛。
理想使忠厚者常遭不幸；
理想使不幸者绝处逢生。
平凡的人因有理想而伟大；
有理想者就是一个“大写的人”。
世界上总有人抛弃了理想，
理想却从来不抛弃任何人。
给罪人新生，理想是还魂的仙草；
唤浪子回头，理想是慈爱的母亲。
理想被玷污了，不必怨恨，
那是妖魔在再考验你的坚贞；
理想被扒窃了，不必哭泣，
快去找回来，以后要当心！
英雄失去理想，蜕作庸人，
可厌地夸耀着当年的功勋；
庸人失去理想，碌碌终生，
可笑地诅咒着眼前的环境。
理想开花，桃李要结甜果；
理想抽芽，榆杨会有浓阴。
请乘理想之马，挥鞭从此起程，
路上春色正好，天上太阳正晴。
初一语文第六课理想 第一大题练习说明
一 朗读这首诗，联系自己的生活体验，体会诗中的思想感情，探究下面的问题。
1.你怎样理解“理想既是一种获得，/理想又是一种牺牲”这两句诗的含义?
2.诗人说：“理想使忠厚者常遭不幸，/理想使不幸者绝处逢生。”“庸人失去理想，碌碌终生，/可笑地诅咒着眼前的环境。”你同意这些说法吗?与同学交流一下自己的看法。
3.你能说说《理想》与《在山的那边》的内在联系吗?找出这两首诗中内涵相同的诗句。
本题挑出几个难点锻炼学生探究能力，并联系旧课作比较阅读。有的要联系自己的生活体验去理解，有的要联系语境去理解。学生有学生的生活体验，例如，为理想而勤奋学习，做功课的时间就不能看电视，可以说牺牲了看电视的愉快。用学生自己的生活体验去理解，诗句就容易理解了。
参考答案：
1.诗人所说的“理想”，是崇高的社会理想，是为社会进步、为多数人谋利益的理想。树立理想，拥有信念，拥有为理想而奋斗的幸福感，是获得，而这一切又是以牺牲个人利益为前提的，他要牺牲个人利益，他要抛弃黄金梦，所以又是一种牺牲。
2.(本题让学生谈自己的看法，答案不拘一格。)
3.两首诗的内在联系是主题相同，都抒写了理想的意义。
《在山的那边》：“是的，我曾一次又一次地失望过/当我爬上那一座座诱惑着我的山顶/但我又一次次鼓起信心向前走去。”
《理想》：“但理想有时候又是海天相吻的弧线，/可望不可即，折磨着你那进取的心。”“理想使你倔强地反抗着命运。”
以上诗句都说，到达理想境界的征途是漫长的，一次次失望是折磨人的。
《在山的那边》：“人们啊，请相信——/在不停地翻过无数座山后/在一次次地战胜失望之后/你终会攀上这样一座山顶/而在这座山的那边，就是海呀/是一个全新的世界/在一瞬间照亮你的眼睛……”
《理想》：“理想开花，桃李要结甜果；/理想抽芽，榆杨会有浓阴。”
以上诗句都说，理想的实现给人带来美好的新生活。
初一语文导学上册第六课 理想作者流沙河，原名余勋坦。《告别火星》《流沙河诗集》
告诉我们要树立理想。有理想者就是一个“大写的人”。
初一语文第七课风筝!作者资料背景主旨！急！鲁迅 周树人（1881年9月25日-1936年10月19日），浙江绍兴人，字豫才。原名周樟寿，1898年改为周树人，字豫山、豫亭。以笔名鲁迅闻名于世。鲁迅的作品包括杂文、短篇***、评论、散文、翻译作品，对于五四运动以后的中国文学产生了深刻的影响。***评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将，也被人民称为“民族魂”。他时常穿一件朴素的中式长衫，头发像刷子一样直竖着，浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字。
作品背景：风筝的写作背景
《风筝》写于1925年1月。但是鲁迅在1919年9月发表过一篇《我的兄弟》，写的完全是《风筝》里的故事。《我的兄弟》只有三百余字，像是《风筝》的提纲。
当然，《我的兄弟》是独立的一篇作品，它表达一种愧疚之情，说明压抑儿童游戏的本能是错误的，甚至是残酷的。《风筝》也写了这些，也表现了这种感情和这种思想。但是，《风筝》毕竟是一篇崭新的作品，它表达的内容就不仅仅是这些。《风筝》的开头和结尾都写着一个被压抑、被封锁住的春天。如果说《雪》是在冬日里寻春，那么《风筝》却是在春风里感到冬的肃杀。这仍然是一首关于春天和青春的诗，是鲁迅在继续“寻求那逝去的青春”。
《风筝》一开始先由北京的寂寞的春天、灰暗的春光写起。然后，便是故乡“春二月”的回忆，是“一片春日的温和”。风筝是故乡春日的象征，是美好青春的象征，它引导读者进入“久经逝去的春天”。
莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏***乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的标题<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作<小小夜曲>。
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:
第一乐章： 快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章： 行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.
第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。 它在该乐章***出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.
区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
莫扎特在这首小夜曲***用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
作者简介：
沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德?莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。
莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”
令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
创作背景：
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
第五人格噩梦逐影玩法是什么？噩梦逐影是即将开放的新玩法活动，下面为玩家们介绍一下这个玩法的规则、奖励以及开放时间：
1、噩梦逐影属于玩法，参与挑战的6位逃生者需要通过赛场中的陷阱到达终点大门；
2、比赛有规定的路线，需要绕赛场两圈；第一名到达终点后进入20秒倒计时，时间结束后比赛结束；
3、比赛分为个人赛与组队赛，个人赛以时间为排名。组队赛以2位玩家的积分进行排名；
相关内容：
第五人格噩梦逐影活动什么时候开放
这个活动将于2021年1月21日更新维护后与玩家们见面。
香菱是个苦命女子，原籍姑苏，出身乡宦家庭。她三岁被拐，长大后被呆霸王薛蟠买去做妾，后随薛家进京，一直住在荣府的梨香院。平日她要伺候薛蟠，难得有空。这一次因薛蟠外出经商，宝钗便把她带进了大观园给自己做伴。环境的变化激发了香菱学写诗的愿望，宝钗笑她“得陇望蜀”，劝她“且缓一缓”，可她急切得很，于是去找黛玉。
以上是这个故事的背景。
故事开头写香菱一见黛玉就说明求教之意，黛玉慨然允诺。以下写香菱在黛玉指导下学习写诗的全过程，大致可分为黛玉指导读诗和香菱练习写诗两个阶段。
指导读诗体现在两次谈话中：第一次，黛玉先略说律诗的章法、对仗和平仄，并强调“有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”，使香菱深受启发。循此继进，黛玉又指出“立意”是诗的头等大事，“若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的”；同时告诫香菱切不可爱那些浅近的诗，并给她开了一个书目，安排了读的顺序。在这次谈话的末尾，黛玉又将王维的五言律诗集借给香菱，要求她见画有红圈的就读，“有一首念一首”。第二次是在香菱读完王维的五言律诗后进行的，黛玉称之为“讲究讨论”，实际上是要检查香菱对王诗理解的程度。香菱果真不负所望，把王诗中的炼字功夫说得头头是道，说到“墟里上孤烟”这一句，还联系自己进京那年所见黄昏时分村落的景象，把诗境都说活了。而黛玉也不愧为“老师”，又把陶诗“暧暧远人村，依依墟里烟”翻出来给香菱看，启发她认识了脱化前人诗句的道理。香菱练习写诗也是在黛玉指导下进行的，包括命题限韵、评论习作、指点门径三事；宝钗也参与了指导。
香菱的诗一共写了三稿。第一稿是在“茶饭无心，坐卧不定”的情况下经过苦思写成的。宝钗先看，说“这个不好，不是这个作法”；黛玉则认为“意思却有，只是措词不雅”，指示她“丢开”这首，“放开胆子”另作一首。香菱得了这个指示，“连房也不入，只在池边树下，或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土”，“皱一回眉”，又“含笑一回”，简直到了如痴如醉的地步；可这样写出来的第二稿依旧不行，黛玉说“过于穿凿，还得另作”，宝钗则认为它离了题，不是写“月”，而是写“月色”了。尽管又一次失败，香菱毫不气馁，便独自走到阶前竹下去构思她的第三稿。她“挖心搜胆”，绝无旁骛。以致将探春说的“你闲闲罢”听成“十五删的‘闲’字”，反过来说探春“错了韵了”。这一天，香菱满心想的都是诗，到晚间还是对灯出神，三更上床，到五更才胧睡去。最后，她居然在梦中把这首诗做成了，而且笑道：“可是有了，难道这一首还不好？”待到宝钗将她唤醒，她立即将诗抄写下来——这就是她的第三稿，后来博得了众姐妹的一致称赞：“不但好，而且新巧有意趣”。
这个故事在***原来的回目中题为“慕雅女雅集苦吟诗”。这“苦吟”二字正是全篇主旨，梦中成诗是“苦吟”的最鲜明的体现。
二、问题研究
1．香菱学诗取得成功的原因是什么？
香菱初学写诗就写出了那样的好诗，决非偶然。作者认为这是由于她“苦志学诗，精血诚聚”，意思是她把全副精力都用在写诗上，执着地追求实现自己的目标。这是她取得成功的主要原因。但除此而外，也还有一些不可忽视的因素。其一，香菱有良好的资质，入园前尽管家务繁忙，却能忙中“偷空儿”读几首诗，这证明她决非一个“俗人”；入园后听黛玉讲诗，她的反应极快，例如黛玉谈到“有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”，她立即悟出“格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上”，这又证明她的感悟能力非同寻常。其二，有好的引路人，无论黛玉还是宝钗，对香菱的指导都用点拨的方式，三言两语点出要害，使香菱知所取舍，逐步领悟诗中三昧。其三，大观园是个美好的地方，跟园外黑暗、污浊的环境形成强烈的对比，香菱来到这里，仿佛到了另一个世界，特别是宝玉、探春等人对她的关爱和赞扬，更使她感到人间的温暖。她得到了精神上的解放，她的聪明才智终于显露了出来。正如宝玉所说，“这正是‘地灵人杰’，老天生人再不虚赋情性的”。
2．黛玉的教学方式有什么特点？
黛玉讲诗的针对性很强，一开讲就针对初学诗的人易受格律拘束的通病，指出有奇句则可以不管格律，又由此谈及“立意”的重要性，这不仅为香菱破疑解惑，而且明确了读诗的要领。接着又针对香菱喜爱浅近诗句的倾向，给她开列了书目，按照当时人们“诗必盛唐”的主张 ，将王维、杜甫、李白三位大诗人放在突出的地位，目的是提高香菱对诗的品味。待到香菱读完王维的五言律诗后，黛玉又跟她“讲究讨论”，一步步地深入诗的意境，真可谓循循善诱。
黛玉指导香菱写诗也颇有特色，例如命题后，又指定了韵部，这看起来严了一点，但属“十四寒”的字相当多，不限字，这就有了很大的自由度。又如对香菱的前两稿，她的批评很严厉，却又鼓励香菱“另作”，而如何“另作”，她一句也不说。这种指导方式可谓严而不苛，引而不发，对“苦志学诗”的香菱来说是很适合的。
可以说，黛玉的正确指导也是香菱进步很快的一个重要原因。
3．作者运用了怎样的侧面描写？
香菱苦志学诗，宝钗因和她同住芜苑，所见最多，感受也最深切，她说的“这个人定要疯了”“可真是诗魔了”“你这诚心都通了仙了”等语，都有从侧面烘托的作用。此外，宝玉说的“我们成日叹说可惜他这么个人竟俗了，谁知到底有今日”，也可以看做是香菱苦志学诗在周围人们心上的折光反映。
练习说明
一、***详细叙述了黛玉指点学诗门径、香菱谈读诗体会及香菱苦心写诗的经过，你觉得其中哪些内容对你的阅读或写作有启发？
此题意在使学生认识一点读诗和写诗的道理，并能联系自己阅读和写作的实践总结一点经验和教训。这是一道开放题，答案不拘一格。衡量答案的标准有三：（1）是否扣紧了课文；（2）是否联系了自己的实际；（3）内容是否具体。空泛地谈论什么“刻苦学习”“掌握要领”等等，其实无济于事的。为此，在答题前应对题干中说的“黛玉指点学诗门径、香菱谈读诗体会及香菱苦心写诗”这三个方面的内容作一点分析。此题也可作为课外作业，让学生写二三百字。
二、香菱学诗可谓如痴如醉。从课文中找出有关的描写语句，体会这些描写的传神之处。
此题意在使学生了解细节描写在塑造人物性格上的作用。香菱学诗异常专注，而且不怕失败，不达目的，决不罢休，这表现了她执着的性格。从这个角度来看有关她的神态描写和细节，才能体会出它们的传神之处。如：“……只在池边树下，或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土……皱一回眉，又自己含笑一回。”这段文字表现香菱构思时的专注神情。“出神”，是因为“神与物游”（刘勰语），说明她此刻已是浮想联翩。“抠土”，有费尽心力之意，写她在立意时的反复斟酌之态。“皱眉”也许是因为所用字眼不好；“含笑”，大约是有了奇句，因而感到满意。总之，这是香菱第二稿的构思全过程，从下文“香菱兴兴头头的又往黛玉那边去了”“自为这首妙绝”等语都可以看出，香菱对自己这番苦吟的结果感到欣慰。
三、△下面是香菱试作的第三稿（即“梦中所得”那一首），仔细品味一番，说说跟前两稿相比，这首诗好在什么地方。
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应自问，何缘不使永团圆？
注：诗的主旨是写离别之情。首联写月光及月的形体；颔联写月下之景；颈联写思念亲友之情，表达了作者的孤单感觉；尾联归结全诗主旨。
此题意在提高学生的诗歌鉴赏水平。这也是一道开放题。答案不拘一格：可以从思想内容或写作特点等方面进行评论。要求不宜过高，能说多少就说多少。在评论前应将这三稿逐一加以讲解，并充分利用文中其他人物对这首诗的评论。
第一稿只是说月儿美丽而又明亮，可供观赏，意思浅显，无余味可寻，“诗人助兴”二句确如黛玉所说，措词不雅。第二稿语言近乎诗，虽用了铺陈手法，但说来说去，无非是月色很美的意思，黛玉批评它“过于穿凿”，可谓一语破的。这两首诗有一个共同点，就是都没有把自己放到诗中去，其实是为写诗而写诗，读起来难免使人感到淡而寡味。第三稿则不然，它句句写月，又句句写离别，最后更在嫦娥的“自问”中融入了作者的孤单无依的感情——这是她自三岁离开了父母到现在十多年间一直蕴积在心头的感情。有了这种感情，诗中也就有了作者的自我形象，于是望月而生“魄自寒”之念，再看月下之最——“砧敲”“鸡唱”“闻笛”“倚栏”，几乎无一不引起她的故乡之思和自伤身世的凄凉之意，的确是耐人寻味。众姐妹说这首诗“新巧有意趣”，决非溢美之词。
教学建议
一、文中有不少专有名词及术语比较难懂，但故事情节生动有趣，应当要求学生预习课文，细读注释，熟悉故事大意。布置预习时最好对香菱作一点介绍，从而引起学生阅读的兴趣。
二、课上仍有必要略读全文，先将课文划分为两个或三个部分，然后逐段释疑、指要。目的是加深整体感知。
释疑当用师生互动的方式进行，可以是学生提问教师作答，也可以是教师提问学生作答。要把课堂搞得活跃一些。
示例：①黛玉说香菱是“一个极聪敏伶俐的人”，而宝钗却说她“本来呆头呆脑的”，两人的看法如此不同，当作何解释？（关键在于如何解释“呆头呆脑”，是贬语还是褒语？要依据事实来说明。）
②宝玉说：“我们成日叹说可惜他（指香菱）这么个人竟俗了，谁知到底有今日。”这句话里包含着哪些意思？（要联系香菱的资质和此前的遭遇来说明，还要弄清宝玉对香菱的态度。）
③香菱诗的第三稿系梦中所为一事是否有失真实？（要联系香菱写诗的全过程来看，要认识艺术真实和生活真实的辩证关系。）
指要就是指导学生把握内容的要点，可以用点拨的方式，也可以用提问的方式。
点拨示例：黛玉给香菱开列书目，贯彻了“诗必盛唐”的主张，因而将王、杜、李三人的诗列在首位。王维的五言律诗最能显示他“诗中有画”的风格，读来容易入境，故由此起步；杜甫的七言律诗（主要是后期作品）最能显示他沉郁顿挫的风格，能发人深思，故以此为继；李白的七言绝句最能显示他的飘逸奔放的风格，比较难学，因而放在最后。读这三位大诗人的上述作品，才能提高诗的鉴赏水平。
提问示例：①黛玉给香菱指点学诗门径时谈到了哪些问题？
②宝玉说香菱已得诗中“三昧”，是指什么说的？（诗的意境可意会而不可言传；着一字而尽得风流。）
三、讨论香菱学诗取得成功的原因，这是学习的重点。在讨论中既要突出香菱的“苦志”，也要谈到黛玉、宝钗等人的指导以及大观园的优越环境。
古人常说：“诗有别才。”据此，无妨用“香菱是否具有学诗的天赋的资质”这样一个问题导入，要鼓励学生发表不同的意见。谈香菱的“苦志学诗”，可以利用练习二，让学生分析有关细节描写的传神之处，使学生对这个人物产生更鲜明的印象。讨论结束后，可以叫几位同学回答练习三的问题，然后布置书面作业。
四、作者及《红楼梦》的介绍要简短一些。
有关资料
一、曹雪芹简介
曹雪芹（1724？—1764），名，字芹溪，又字芹圃，雪芹是他的号，属满洲正白旗。曹家从清代初年起到雪芹这一代止，是一个“百年望族”。康熙二年（1663）清王朝设江宁织造，这是一个财赋要职，其第一任就是雪芹的曾祖曹，此后父子兄弟相次继任，一共约60年。康熙帝非常信任曹氏父子，他在位期间五次南巡都以江宁织造署为行宫。到雍正初年，雪芹大约四岁的时候，其父曹因与宫廷斗争有牵连，被免去江宁织造；过了一年，又被抄家。待到乾隆继位，曹得赦宥，起用为内务府员外郎，家道稍稍复兴。到雪芹二十岁刚出头的时候，曹家再次遭到重大打击，从此这个“百年望族”就一败涂地了。
势败家亡之后，雪芹流落在北京西郊，住着破房子。他善画，只能靠卖画来维持终年吃粥的生活。乾隆二十八年（1763）秋冬之间，雪芹的唯一的儿子病死，他因伤感太甚，于这年除夕那天病逝。《红楼梦》就是这期间写的——他只写了前八十回，后四十回是高续写的。
二、《红楼梦》简介
《红楼梦》是我国古典***中伟大的现实主义作品。它以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主要线索，描写了贾家荣、宁二府由盛而衰的过程，在充分揭露地主阶级贵族集团腐朽本质及其必然没落的历史命运的同时，也歌颂了这个阶级中具有叛逆精神的青年和某些奴隶的反抗行为。书中塑造了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、晴雯、王熙凤、袭人、香菱等一系列富有典型性格的艺术形象。全书规模宏大，结构严谨，不仅镜子般地反映了封建社会晚期的广阔的现实生活图景，而且广泛地涉及我国古代的文化常识如官制、仪礼、建筑学、医学、音乐、绘画等，有“中国封建社会的百科全书”之称。
三、补充注释
①〔虚的对实的，实的对虚的〕此说当存疑。很可能这是就诗境而言，如“织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风”（杜甫《秋兴·其七》），出句为虚境，对句为实境。如就词性而言，只能是实对实，虚对虚。
②〔一三***论，二四六分明〕近体诗（律诗和绝句）诗句的平仄既有严格规定，又可以灵活处理。每句第一、三、五字为平声者可以仄声代，反之亦然；但第二、四、六字必须严守规定，不得随意改变。
③〔断不可学这样的诗〕这是黛玉对陆游那两个诗句的批评。按：所引陆诗出自《剑南诗集》卷引，原题是《书室明，终日婆娑其间，倦则扶杖至小园，戏作长句·其二》，据此可知这是休闲之作，说不上有什么深邃的意境。古人云：法乎其上，仅得其中；法乎其中，仅得其下。黛玉主张先学王维、杜甫、李白的诗，即有“法乎其上”之意；对休闲之作她是瞧不上眼的，所以说“断不可学这样的诗”。
④〔湾住〕停泊。湾，一本作“挽”。
⑤〔紫鹃〕黛玉的丫头。
⑥〔会心处不在多〕“多”，当做“远”。按：此语出自《世说新语·言语第二》：“简文（东晋简文帝司马昱）入华林园，顾谓左右曰‘会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想（指庄子的处世哲学）也。’”宝玉说这话的意思是，评论诗文当以个人内心体验为主，不必舍近（个人体验）求远。
⑦〔十四寒〕我国古代的韵书把同韵的字归为一部，每韵用一个字标目，按次排列。在《佩文韵府》里，“寒”韵的次第排在上平十四位，故称“十四寒”。下文“十五删”表明“删”韵的次第排在上平十五位。
⑧〔入画〕惜春的丫头名。
⑨关于香菱的题诗：《红楼梦》第五回载，太虚幻境薄命司存有“金陵十二钗”正册、副册及又副册。副册首页有诗一首：“根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。自从两地生孤木，致使芳魂返故乡。”此诗概括了香菱一生。
四、香菱诗第三稿注释
①〔精华欲掩料应难〕大意是月光灿烂，想掩盖也掩盖不了。精华，本道家语“日精月华”，光华、光辉之意。
②〔影自娟娟魄自寒〕它的外貌是那样娟秀，背面却是那样凄清。影，这里指月的正面。魄，月的背面，即不受日光照射那一面。从作法上看，本句中的“寒”字乃一篇之骨，以下借“砧敲”“鸡唱”“闻笛”“倚栏”写离愁及故园之思，皆本此。
③〔一片砧（zhēn）敲千里白〕皓月当空，银光一泻千里，处处传来妇人衣之声。砧，捶衣时垫在下面的石头。李白《子夜吴歌》云：“长安一片月，万户衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”香菱化用此诗意境，表达妇人对远在边陲的丈夫的思念——这种思念在月下衣时变得更加浓烈。
④〔半轮鸡唱五更残〕缺月在天，雄鸡高唱，正是五更将尽时分。五更，相当于凌晨四至六时。这并非单纯写景。古人出行大多在黎明时分，因此写黎明景象正是为了写别情。例如：
“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。”（后唐牛希济《生查子》）
“月华收，云淡霜天曙。西征客，此时情苦。翠娥执手，送临歧、轧轧开朱户。”（宋柳永《***莲令》）
“执手霜风吹鬓影，去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。”（宋周邦彦《蝶恋花》）
香菱这首诗将“半轮（月）”“鸡唱”“五更残”这三个典型细节融成一体，也正是为了渲染离别时黯然伤神的气氛。
⑤〔绿蓑江上秋闻笛〕绿蓑，泛指江上的人，不限于渔翁。秋闻笛，可理解为秋夜月下闻笛。笛声凄清、高远，能引发人们对故乡以及远方亲友的思念。李白《春夜洛阳闻笛》云：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”香菱这一句所表达的也正是这种感情。
⑥〔红袖楼头夜倚栏〕“楼头夜倚栏”，更确切地说，当是“楼头倚栏望月”，在古代诗词中已成为一个用来表述相思之情的典型化细节。例如“闻道欲来相问讯，西楼望月几时圆”（韦应物《寄李儋元锡》），“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思”（范仲淹《苏幕遮》）等。香菱此句亦不例外。
⑦〔博得嫦娥应自问，何缘不使永团圆〕大意是，嫦娥看到人间有如此浓重的离情，不禁问自己道：“为什么不能让那些分离了的亲人重新团聚在一起，永不分离呢？”一说，这是嫦娥因月有盈亏这种现象而发问，她希望夜夜都是满月。香菱以此结束全诗也表明了她跟父母团聚的希望。
五、教与学的动人乐章——《香菱学诗》赏析（王学华）
读《香菱学诗》，不禁惊叹于林黛玉的深厚学识和教育艺术，也深深地为香菱的虚心好学、刻苦勤勉所感动。林黛玉不愧为饱读诗书、深谙教艺的好老师，香菱也不愧为聪颖灵秀、极富悟性的好学生。在《红楼梦》第四十八回里，她们共同演绎了一曲教与学的动人乐章，展示出人物形象性格的独特层面。
（一）教的极致
在《红楼梦》这部作品中，多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻是林黛玉主要的性格，但在本文中我们看到的却是一位学识渊博、热情大方、具有诗人气质的好老师。当香菱求教于她时，她不像宝钗那样的囿于礼节规矩而推托，反而饶有兴致地承担起老师的责任。她说：“既要作诗，你就拜我作师。我虽不通，大略也还教得起你。”乐为人师，当仁不让，主动、率真、自信，溢于言表。她首先鼓励香菱树立信心：学诗“什么难事”？“你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了!”有了自信心，香菱自然上了劲，从而有信心有兴趣地学下去。林黛玉简单明确地提出了作诗的要领，使香菱打消了不少顾虑，很快缩短了教与学之间的距离。她讲述“课程”提纲挈领，高屋建瓴，道规律，明要旨，生动形象，深入浅出，使香菱懂得“取法乎上”的重要性。她在教学中积极引导学生循序渐进，要重视积累和感悟。且看林黛玉的教法：
第一单元，把王维的五言律诗一百首“细心揣摩透熟”，先体会情景统一，进入诗情画意。
第二单元，读杜甫的七言律诗一二百首，进一步体会“真景物、真感情”，明白诗的功力。
第三单元，读李白的七言绝句一二百首，“返璞归真”，培养诗的个性与想像力。
林黛玉安排的三个教程，注重基础，全面落实，重视诵读和感悟，这正是后人归纳的境界三层次。
不仅如此，林黛玉在教学中强调自学，重视读说听写的综合训练；强调实践和探究，重视能力的培养。“共记得多少首？”“可领略了些滋味没有？”“正要讲究讨论，方能长进。你且说来我听。”“你竟作一首来。”……林黛玉深谙教学的原理，做到及时检查反馈，交流讨论，订正总结，从而全面提高成绩。当香菱写出第一首诗时，林黛玉及时点拨：“意思却有，只是措词不雅。”同时，帮助她找出失败的原因：“你看的诗少，被他缚住了。”并积极引导她要敢于创新：“把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”当香菱拿来第二首诗作时，林黛玉虽然深感婉惜——“自然算难为他了”，但还是实事求是，严格要求：“这一首过于穿凿了，还得另作。”直至她最后写出新巧而有意趣的佳作来。
在这里，曹雪芹简直把教学的过程写绝了，我们读“香菱学诗”这一节，完全可以品读出另类的林黛玉，她不但是一个诗人，更是一个老师，一个有诗性、有灵性、有悟性、有耐性、有创造性、有丰富教学经验、有生机和活力的好老师。黛玉如此善教，必将很快地把灵气带给学生，并让学生乐学不疲，这是她境界的必然，这当然也是曹雪芹的得意之笔。
（二）学的境界
做学问如香菱者，恐怕并不多见。她聪颖灵秀，求师心切，至诚至纯，不但好学乐学，而且善学苦学，终以自己的努力，取得骄人的成绩。
1．乐学。香菱虽贱为人妾，但她骨子里却流着诗书翰墨人家的血液，对于诗歌，她早就有着真情的向往，内心里也早有着学诗的愿望，但苦于没有机会，只好自己弄本旧诗，偷空就看两首，因而她的内心也存有“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”一类的诗句。她的学诗绝不同于无聊贵族的闲情逸致和鄙俗之徒的攀附风雅，而是一种执著顽强的自我回归，是一个诗性女儿对诗性情怀和诗性人格乃至诗性理想的执著追求。她一入园就向宝钗求教，表现出积极主动的求学精神，可惜宝钗虽懂诗但终以礼节规矩为重，婉拒了香菱的恳求。但香菱没有失去学习的信心，碰了软钉子后，自己便往潇湘馆来，直言求黛玉教诗，终于获得了黛玉的教诲。古语有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”香菱学诗，既好之又乐之，因而也便有了事半功倍的学习效果。
2．善学。香菱非常善于学习，她不但认真听老师讲课，按老师提出的要求去做，而且注重把老师所教的内容加以整理归纳，及时消化。在学习过程中注重品读、理解和感悟，注重积累和运用。且看香菱是如何悟诗的：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”在刚起步的第一阶段，她就悟到了诗的滋味和真谛。其言简朴，其理精深。她把诗歌意象和生活经验有机结合，通过联想、想像这诗的两翼，让自己的朴素感性升入高深的理性殿堂，表现出自己独有的诗歌领悟能力。其重意轻物、重悟轻解的取向又直追“羚羊挂角，无迹可求”的空灵诗境。读诗、悟诗、谈诗之后自然还得作诗，香菱通共将一首咏月诗写了三次，前两次要么滞涩生硬，要么穿凿单一，但她不灰心丧气，认真总结写作经验，找出自己的不足，终于捕捉到新鲜的意象，写出鲜活的诗作来。
3．苦学。常言道：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”香菱在学诗的过程中不仅仅依靠聪敏和悟性，更是依靠苦与勤。香菱面聆黛玉教诲后，遂按要求借书吟读。“香菱拿了诗，回至蘅芜苑中，诸事不顾，只向灯下一首一首的读起来。宝钗连催他数次睡觉，他也不睡。”其苦心、专心如此，不能不令人赞叹。当香菱拿到写作诗题后，“又苦思一回作两句诗，又舍不得杜诗，又读两首。如此茶饭无心，坐卧不定”。她边读边悟边写，现炒现卖，终于写得一首。但只因措词不雅，声韵生硬，单调滞涩而被要求重写。你看那香菱，“默默的回来，越性连房也不入，只在池边树下，或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土……皱一回眉，又自己含笑一回”。香菱的苦心、专心、用心已到了痴迷的程度，怪不得连宝钗也直赞美：“能够像他这苦心就好了，学什么有个不成的。”当第二次诗作失败后，香菱仍旧忘我地用功，继续努力，她“便自己走至阶前竹下闲步，挖心搜胆，耳不旁听，目不别视”，到了痴狂的地步。“至晚间对灯出了一回神，至三更以后上床卧下，两眼鳏鳏，直到五更方才朦胧睡去了”。她冥思苦索，已近入魔，但终于以自己的苦心诚心换得了诗神缪斯的青睐，觅得了佳句。第三次的诗作看似梦中偶得，实是多次锤炼苦心孤诣的结晶。
香菱学诗的过程，应证了古已有之的治学三境界，其第一境界是“悬想”阶段：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第二境界是“苦索”阶段：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三境界是“顿悟”阶段：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”从悬想到苦索到顿悟，曹雪芹为我们提供的不仅仅是学诗的借鉴，也是所有艺术创造的借鉴，这也正是典型性人物形象价值之所在。
回答者：Tanworld - 榜眼 十*** 9-3 13:2
1、莫扎特-《土耳其进行曲》。《土耳其进行曲》为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1778年间在慕尼黑或维也纳所作。
2、约翰·帕赫贝尔-《d大调卡农》。D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品因，为它是最著名的卡农乐曲。
3、小约翰·施特劳斯-《春之声圆舞曲》。春之声圆舞曲，作品第410号（Frühlingsstimmen Walzer,op.410）是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。
4、莫扎特-《小夜曲》，《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲，其作者是奥地利著名音乐作家———沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。
5、马斯奈-《沉思曲》。沉思曲是由马斯奈于1894年所作，出自《泰伊思》第二幕第1场与第2场间，故又称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情故事所感动，承载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好，是提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也成为了马斯奈的代表作。
扩展资料：
1、世界名曲拥有动人心弦的旋律，有的影响着音乐的走向，还有的则表现出作曲家独特的人格，当然也有这三者都具备的乐曲。无论如何它们都经历了时间的检验。这些乐曲具有的广泛性，以至于在你不经意间就已经听过，但是当你细细品味这些旋律时你会发现另外一个世界。
2、近百年来因为历史的进步，音乐也以前所未有的速度发展着。欧洲音乐因其完整的理论体系，丰富的表现力受到世界各国的欢迎和效仿，浪漫主义后期也出现了富有民族特色、宣扬民族个性的民族音乐。
3、进入新的世纪后，一大批现代主义音乐派别也登上舞台，走进人们的视野。
参考资料：
今天有幸把李清照的词读了一遍，感觉还很不错。虽然我对诗词是个门外汉，也不会说个一二三来，不过有时来了兴致也会囫囵吞枣似的读一些的。
在网上找到了一篇比较全面地介绍大词人的文章现已摘录与大家一起分享！
李清照于宋神宗元丰七年(1084年)出生于一个官宦人家。父亲李格非进士出身，在朝为官，地位并不算低，是学者兼文学家，又是苏东坡的学生。母亲也是名门闺秀，善文学。这样的出身，在当时对一个女子来说是很可贵的。官宦门第及政治活动的濡染，使她视界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活，体验美感。因为不可能有当时的照片传世，我们现在无从知道她的相貌。但据这出身的推测，再参考她以后诗词所流露的神韵，她该天生就是一个美人坯子。李清照几乎一懂事，就开始接受中国传统文化的审美训练。又几乎是同时，她一边创作，一边评判他人，研究文艺理论。她不但会享受美，还能驾驭美，一下就跃上一个很高的起点，而这时她还是一个待字闺中的少女。
请看下面这三首词：
[浣溪沙]绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。（宝鸭，发型。）
[浣溪沙]淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生棉，黄昏疏雨湿秋千。（沈水，香名；斗草，一种游戏。）
[点绛唇]蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜剗金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。（剗袜，***鞋。）
一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉，情窦初开，春心萌动，难以按捺。她躺在闺房中，或者傻傻地看着沈香袅袅，或者起身写一封情书，然后又到后园里去与女伴斗一会儿草。
官宦人家的千金**，享受着舒适的生活，并能得到一定的文化教育，这在千年封建社会中并不奇怪。令人惊奇的是，李清照并没有按常规初识文字，娴熟针绣，然后就等待出嫁。她饱览了父亲的所有藏书，文化的汁液将她浇灌得不但外美如花，而且内秀如竹。她在驾驭诗词格律方面已经如斗草、荡秋千般随意自如。而品评史实人物，却胸有块垒，大气如虹。
唐***天宝间的安史之乱及被平定是中国历史是的一个大***，后人多有评论。唐代诗人元结作有著名的《***中兴颂》，并请大书法家颜真卿书刻于壁，被称为双绝。与李清照同时的张文潜，是“苏门四学士”之一，诗名已盛，也算个大人物，曾就这道碑写了一首诗，感叹：“天遣二子传将来，高山十丈摩苍崖。谁持此碑入我室，使我一见昏眸开。”这诗转闺阁，入绣户，传到李清照的耳朵里，她随即和一首道：“五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。五坊供俸斗鸡儿，酒肉堆中不知老。胡兵忽自天上来，逆胡亦是奸雄才。勤政楼前走胡马，珠翠踏尽香尘埃。何为出战则披靡，传置荔枝多马死。尧功舜德本如天，安用区区记文字。著碑铭德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。”你看这诗哪像是出自一个闺中女子之手。铺叙场面，品评功过，慨叹世事，不让浪漫豪放派的李白、辛弃疾。李父格非初见此诗不觉一惊。这诗传到外面更是引起文人堆里好一阵躁动。李家有女初长成，笔走龙蛇起雷声。少女李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。
爱情是人生最美好的一章。它是一个渡口，一个人将从这里出发，从少年走向青年，从父母温暖的翅膀下走向du立的人生，包括再延续新的生命。因此，它充满着期待的焦虑、碰撞的火花、沁人的温馨，也有失败的悲凉。它能奏出最复杂，最震撼人心的交响。许多伟人的生命都是在这一刻放出奇光异彩的。
当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼，为我们留下了一部爱情经典。她的爱情不像西方的罗密欧与朱丽叶，也不像东方的梁山伯与祝英台，不是那种经历千难万阻，要死要活之后才享受到的甜蜜，而是起步甚高，一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住进了水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。就像陆游的《钗头凤》为我们留下爱的悲伤一样，李清照为我们留下了爱情的另一端——爱的甜美。这个爱情故事，经李清照妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。
请看这首《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒教郎比比看。
这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇。从中也透出她对自己美丽的自信。
再看这首送别之作《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，另是一种甜蜜的偷偷地咀嚼。
更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了夫妻间的命题创作比赛，成了他们向艺术高峰攀登的记录。
请看这首《醉花阴 重阳》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是赵明诚在外地时，李清照寄给他的一首相思诗。彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。史载赵明诚收到这首词后，先这情所感，后更为词的艺术力所激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间，请友人评点，不料友人说只有三句最好：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”赵自叹不如。这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝的悲凉。李清照自己在《金石录后序》里追忆那段生活时说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。”这是何等的幸福，何等的欢乐，怎一个“甜”字了得。这蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。
但上天早就发现了李清照更博大的艺术才华。如果只让她这样去轻松地写一点闺怨闲愁，中国历史、文学史将会从她的身边白白走过。于是宇宙爆炸，时空激荡，新的人格考验，新的命题创作一起推到了李清照的面前。
宋王朝经过167年“清明上河图”式的和平繁荣之后，天降煞星，北方崛起了一个游牧民族。金人一锤砸烂了都城汴京（开封）的琼楼玉苑，还掠走了徽、钦二帝，赵宋王朝于公元1127年匆匆南逃，开始了中国历史上国家民族极屈辱的一页。李清照在山东青州的爱巢也树倒窝散，一家人开始过漂泊无定的生活。南渡第二年，赵明诚被任为京城建康的知府，不想就在这时发生了一件国耻又蒙家羞的事。一天深夜，城里发生叛乱，身为地方长官的赵明诚不是身先士卒指挥戡乱，而是偷偷用绳子缒城逃走。事定之后，他被朝廷***李清照这个柔弱女子，在这件事上却表现出大节大义，很为丈夫临阵脱逃而羞愧。赵被撤职后夫妇二人继续沿长江而上向江西方向流亡，一路难免有点别扭，略失往昔的鱼水之和。当行至乌江镇时，李清照得知这就是当年项羽兵败自刎之处，不觉心潮起伏，面对浩浩江面，吟下了这首千古绝唱：
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
丈夫在其身后听着这一字一句的金石之声，面有愧色，心中泛起深深的自责。第二年(1129)赵明诚被召回京复职，但随即急病而亡。
人不能没有爱，如花的女人不能没有爱，感情丰富的女诗人就更不能没有爱。正当她的艺术之树在爱的汁液浇灌下茁壮成长时，上帝无情地斩断了她的爱河。李清照是一懂得爱就被爱所宠，被家所捧的人，现在一下被困在了干涸的河床上，她怎么能不犯愁呢？
失家之后的李清照开始了她后半生的三大磨难。
第一大磨难就是再婚又离婚，遭遇感情生活的痛苦。
赵明诚死后，李清照行无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。对于李清照为什么改嫁，史说不一，但一个人生活的艰辛恐怕是主要原因。这个张汝舟，初一接触也是个彬彬有礼的君子，刚结婚之后张对她照顾得也还不错，但很快就露出原形，原来他是想占有李清照身边尚存的文物。这些东西李视之如命，而且《金石录》也还没有整理成书，当然不能失去。在张看来，你既嫁我，你的身体连同你的一切都归我所有，为我支配，你还会有什么du立的追求？两人先是在文物支配权上闹矛盾，渐渐发现志向情趣大异，真正是同床异梦。张汝舟先是以占有这样一个美妇名词人自豪，后渐因不能俘获她的心，不能支配她的行为而恼羞成怒，最后完全撕下文人的面纱，拳脚相加，大打出手。华帐前，红烛下，李清照看着这个小白脸，真是怒火中烧。曾经沧海难为水，心存高洁不低头。李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与他分手。但在封建社会女人要离婚谈何容易。无奈之中，李清照走上一条绝路，鱼死网破，告发张汝舟的欺君之罪。
原来，张汝舟在将李清照娶到手后十分得意，就将自己科举***过关的事拿来夸耀。这当然是大逆不道。李清照知道，只有将张汝舟告倒治罪，自己才能脱离这张罗网。但依宋朝法律，女人告丈夫，无论对错输赢，都要坐牢两年。李清照是一个在感情生活上绝不凑合的人，她宁肯受皮肉之苦，也不受精神的奴役。一旦看穿对方的灵魂，她便表现出无情的鄙视和深切的懊悔。她在给友人的信中说：“猥以桑榆之晚景，配兹驵侩之下材。”她是何等刚烈之人，宁可坐牢也不肯与“驵侩”之人为伴。这场官司的结果是张汝舟被发配到柳州，李清照也随之入狱。我们现在想象李清照为了婚姻的自由，在大堂之上，昂首挺胸，其坚毅安详之态真不亚于项羽引颈向剑时那勇敢地一刎。可能是李清照的名声太大，当时又有许多人关注此事，再加上朝中友人帮忙，李只坐了九天牢便被释放了。但这在她心灵深处留下了重重的一道伤痕。
今天男女之间分离结合是合法合情的平常事，但在宋代，一个女人，尤其是一个读书女人的再婚又离婚就要引起社会舆论的极大歧视。在当时和事后的许多记载李清照的史书中都是一面肯定她的才华，同时又无不以“不终晚节”、“无检操”、“晚节流荡无归”记之。节是什么，就是不管好坏，女人都得跟着这个男人过，就是你不许有个性的追求。可见我们的女诗人当时是承受了多么大的心理压力。但是她不怕，她坚持du立的人格，坚持高质量的爱情，她以两个月的时间快刀斩乱麻，甩掉了张汝舟这个“驵侩”的包袱，便全身心地投入到《金石录》的编写中去了。现在我们读这段史料，真不敢相信是发生在近千年以前宋代的事，倒像是一个“五四”时代反封建的新女性。
生命对人来说只有一次，那么爱情对一个人来说有几次呢？大概最美好的，最揪心彻骨的也只有一次。爱情是在生命之舟上做着的一种极危险的实验，是把青春、才华、时间、事业都要赌进去的实验。只有极少的人第一次便告成功，他们像中了头彩的***者一样，一边窃喜着自己的侥幸，美其名曰“缘”；一边又用同情、怜悯的目光审视着其余芸芸众生们的失败，或者半失败。李清照本来是属于这一类型的，但上苍欲成其名，必先夺其情，苦其心。于是就把她赶出这幸福一族，先是让赵明诚离她而去，再派一个张汝舟来试其心志。她驾着一叶生命的孤舟迎着世俗的恶浪，以破釜沉舟的胆力做了好一场恶斗。本来爱情一次失败，再试成功，甚而更加风光者大有人在，司马相如与卓文君就是。李清照也是准备再攀爱峰的，但可惜她没有翻过这道山梁。这是一个悲剧。一个女人心中爱的火花就这样永远地熄灭了，这怎么能不令她沮丧，叫她不犯愁呢？
李清照的第二大磨难是，身心颠沛流离，四处逃亡。
1129年8月，丈夫赵明诚刚去世，9月就有金兵南犯。李清照带着沉重的书籍文物开始逃难。她基本上是追随着皇上逃亡的路线，国君是国家的代表啊。但是这个可怜可恨的高宗赵构并没有这个觉悟，他不代表国家，就代表他自己的那条小命。他从建康出逃，经越州、明州、奉化、宁海、台州，一路逃下去，一直漂泊到海上，又过海到温州。李清照一孤寡妇人眼巴巴地追寻着国君远去的方向，自己雇船、求人、投亲靠友，带着她和赵明诚一生搜集的书籍文物，这样苦苦地坚持着。赵明诚生前有托，这些文物是舍命不能丢的，而且《金石录》也还没有出版，这是她一生的精神寄托。她还有一个想法就是这些文物在战火中靠她个人实在难以保全，希望追上去送给朝廷，但是她始终没能追上皇帝。她在当年11月流浪到衢州，第二年3月又到越州。这期间，她寄存在洪州的两万卷书，两千卷金石拓片又被南侵的金兵焚掠一空。而到越州时随身带着的五大箱文物又被贼人破墙盗走。1130年11月，皇上看到身后跟随的人太多不利逃跑，干脆就下令遣散百官。李清照望着龙旗龙舟消失在茫茫大海中，就更感到无限的失望。就按封建社会的观念，国家者国土、国君、百姓。今国土让人家占去一半，国君让人家撵得抱头鼠窜，百姓四处流离。国已不国，君已不君，她这个无处立身的亡国之民怎么能不犯大愁呢？李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。
大约是在避难温州时，她写下这首《添字***桑子》：
窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。
“北人”是什么样人呢？就是流浪之人，是亡国之民，李清照正是这其中的一个。中国历史上的异族入侵多是由北而南，所以“北人”逃难就成了一种历史现象，也成了一种文学现象。“愁损北人不惯起来听”，我们听到了什么呢？听到了祖逖中流击水的呼喊，听到了陆游“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”的叹息，听到了辛弃疾“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”的无奈，更又仿佛听到了“我的家在松花江上”那悲凉的歌声。
1134年，金人又一次南侵，赵构又弃都再逃。李清照第二次流亡到了金华。国运维艰，愁压心头。有人请她去游附近的双溪名胜，她长叹一声，无心出游：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
《武陵春》
李清照在流亡途中行无定所，国家支离破碎，到处物是人非，这愁就是一条船也载不动啊。这使我们想到杜甫在逃难中的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。李清照这时的愁早已不是“一种相思，两处闲愁”的家愁、情愁，现在国已破，家已亡，就是真有旧愁，想觅也难寻了。她这时是《诗经》的《离黍》之愁，是辛弃疾“而今识尽愁滋味”的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁啊。
李清照是恪守“诗言志，歌永言”古训的。她在词中所歌唱的主要是一种情绪，而在诗中直抒的才是自己的胸怀、志向、好恶。因为她的词名太甚，所以人们大多只看到她愁绪满怀的一面。我们如果参读她的诗文，就能更好地理解她的词背后所蕴含的苦闷、挣扎和追求，就知道她到底愁为哪般了。
1133年高宗忽然想起应派人到全国去探视一下徽、钦二帝，顺便打探有无求和的可能。但听说要入虎狼之域，一时朝中无人敢应命。大臣韩肖胄见状自告奋勇，愿冒险一去。李清照日夜关心国事，闻此十分激动，满腹愁绪顿然化作希望与豪情，便作了一首长诗相赠。她在序中说：“有易安室者，父祖皆出韩公门下，今家世沦替，子姓寒微，不敢望公之车尘。又贫病，但神明未衰弱。见此大号令，不能妄言，作古、律诗各一章，以寄区区之意。”当时她是一个贫病交加，身心憔悴，独身寡居的妇道人家，却还这样关心国事。不用说她在朝中没有地位，就是地社会上也轮不到她来议论这些事啊。但是她站了出来，大声歌颂韩肖胄此举的凛然大义：“原奉天地灵，愿奉宗庙威。径持紫泥诏，直入黄龙城。”“脱衣已被汉恩暖，离歌不道易水寒。”她愿以一个民间寡妇的身份临别赠几句话：“闾阎嫠妇亦如，沥血投书干记室”，“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”，“子孙南渡今几年，飘零遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土。”
李清照在金华避难期间，还写了一篇《打马赋》。“打马”本是当时的一种游戏，李却借题发挥，在文中大量引用历史上名臣良将的典故，状写金戈铁马，挥师疆场的气势，谴责宋室的无能。文末直抒自己烈士暮年的壮志：
“木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！”
从这些诗文中可以看见，她真是“位卑未敢忘忧国”，何等地心忧天下，心忧国家啊。“但愿相将过淮水”，这使我们想起祖逖闻鸡起舞，想到北宋抗金名臣宗泽病危之时仍拥被而坐大喊：过河！这是一个女诗人，一个“闾阎嫠妇”发出的呼喊啊！与她早期的闲愁闲悲直是相差十万八千里。这愁中又多了多少政治之忧、民族之痛啊。
后人评李清照常常观止于她的一怀愁绪，殊不知她的心灵深处，总是冒着抗争的火花和对理想的呼喊。她是因为看不到出路而愁啊！她不依奉权贵，不违心做事。她和当朝权臣秦桧本是亲戚，秦桧的夫人是她二舅的女儿，亲表姐。但是李清照与他们概不来往，就是在她的婚事最困难的时候，她宁可去求远亲也不上秦家的门。秦府落成，大宴亲朋，她也拒不参加。她不满足于自己“学诗漫有惊人句”，而“欲将血泪寄山河”，她希望收复失地，“径持紫泥诏，直入黄龙城”。但是她看到了什么呢？是偏安都城的虚***繁荣，是朝廷打击志士、迫害忠良的怪事，是主战派和民族义士们血泪的呼喊。1141年，也就是李清照58岁这一年，岳飞被秦桧下狱害死。这件案子惊动京城，震动全国，乌云压城，愁结广宇。李清照心绪难宁，我们的女诗人又陷入更深的忧伤之中。
李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独。
感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点，还不算最伤最痛，最孤最寒。本来生活中婚变情离者，时时难免；忠臣遭弃，也是代代不绝。更何况她一柔弱女子又生于乱世呢？问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，竟也是这样的难。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所专，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。她像祥林嫂一样茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
是的，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个愁字了得！
李清照所寻寻觅觅的是什么呢？从她的身世和诗词文章中，我们至少可以看出，她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”，“欲将血泪寄山河”。在这点上她与同时代的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾是相通的。但身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界、文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她甚至没有机会和他们交往，只有独自一人愁。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了。她也做过再寻觅幸福的梦，但又碎得更惨，甚至身负枷锁，锒铛入狱。还被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱。她能说什么呢？也只有独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，连那十岁的小女孩都说“才藻非女子事”，甚至后来陆游为这个孙姓女子写墓志时都认为这话说得好。以陆游这样热血的爱国诗人，也认为“才藻非女子事”，李清照还有什么话可说呢？她只好一人咀嚼自己的凄凉，又是只有一个愁。
李清照是研究金石学、文化史的，她当然知道从夏商到宋，女子有才藻、有著作的廖若晨星，而词艺绝高的也只有她一人。都说物以稀为贵，而她却被看作异类，是叛逆，是多余。她环顾上下两千年，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁？鲁迅有一首为歌女立照的诗：“华灯照宴敞豪门，娇女严妆侍玉尊。忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩泪痕。”李清照是一个被封建社会役使的歌者，她本在严妆靓容地侍奉着这个社会，但忽然想到她所有的追求都已失落，它所歌唱的无一实现，不由得一阵心酸，只好“佯说黄花与秋风”。
李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。本来，三千年封建社会，来来往往有多少人都在心安理得，随波逐流地生活。你看，北宋仓皇南渡后不是又夹风夹雨，称臣称儿地苟延了152年吗！尽管与李清照同时代的陆游愤怒地喊道：“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”，但朝中的大人们不是照样做官，照样花天酒地吗？你看，虽生乱世，有多少文人不是照样手摇折扇，歌咏岁月，琴棋书画了一生吗？你看，有多少女性，就像那个孙姓女子一般，不学什么词藻，不追求什么爱情，不是照样生活吗？但是李清照却不，她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平行，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建zhuanzhi制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。
“明月松间照，清泉石上流”，从骨子里讲，李清照除追求民族气节和政治上的坚定外，还追求人格的超俗。她总是清醒地持着一种做人标准，顽强地守着自己的节操。在未遭大难，生活还比较稳定时，已见出她高标准的人格追求。当年赵明诚在莱州做官，她去探亲，见室中读书不多，竟大不悦，作诗曰：“寒窗败几无书吏，公路生平竟如此。”以后世事纷扰，她就更超群拨俗，出污泥而不染。她是站在世纪的高阁之上，穿越时空，俯视众生的，所以有一种特殊的寂寞：“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒清怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”（《忆秦娥》）有一本书叫《百年孤独》，李清照是千年孤独，环顾女界无同类，再看左右无相知，所以她才上溯千年到英雄霸王那里去求相通，“至今思项羽，不肯过江东”。还有，她不可能知道，千年之后，到封建社会气数将尽时，才又出了一个与她相知相通的女性——秋瑾，秋瑾回首长夜三千年，也长叹了一声：“秋风秋雨愁煞人！”
如果李清照像那个孙姓女孩或者鲁迅笔下的祥林嫂一样，是一个已经麻木的人，也就算了；如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于艾怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为***情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。郑振铎在《中国文学史》中评价说：“她是独创一格的，她是du立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。
