插画的特点有哪些特征
插画的特点
插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的
血缘关系
。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。
插画艺术的构思来源于灵感灵感——
头脑风暴
:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、***、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、
表现手法
、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与***媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。***媒体包括**、电视、计算机显示屏等。
插画的表现方法
插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,***卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如
广角镜
,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般***用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的
墙布
,毛麻料等,有条件的还可***用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。
绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用
空气压缩机
的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,***卡通形式也很多见。***卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等
修辞手法
在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。
绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。
商业插画的概念商业插画
商业插画的概念
为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!
商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画
(二)卡通吉祥物设计
(三)出版物插图
(四)***游戏美术设定
1.广告商业插画
为商品服务-必须具有强烈的消费意识
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为社会服务-必须具有仁厚的群体责任
2.卡通吉祥物设计
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展
3.出版物插图
文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能
4.***游戏美术设定
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费需求
(二)符合大众审美品位
(三)夸张强化商品特性
想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
***设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!
答疑商业插画师
问:什么是商业插画?与插图的区别?
答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画***游戏场景等。
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。
动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:
第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始***用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
招贴
招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。
世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。
世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。
招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。
世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。
怎么自学成为插画师？需要准备什么？如题谢谢了楼主您好:如果要自学的话,首先要具备以下三点:1、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力,擅长各类卡通绘画及插画图书的设计。2、具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作***海报等平面设计能力;3、优秀的理解能力和沟通能力,富于团队协作精神。—————————————————————————————刚起步建议买个数位板开始疯狂练习,多看看名家的插画,然后确定自己的美术风格,然后不断改进完善,多看一些美术CG插画类的杂志,多多投稿,多参加网上的一些插画比赛,自己多留心,只要努力就会有结果。另外还要熟悉任何一种矢量软件,如Illustrator,CorelDraw,FreeHand,Flash等,熟悉Photoshop等图形制作软件。——————————————————————希望对您有所帮助
收一套动漫人物素材
地狱少女
阎魔爱
阎魔あい(えんまあい)
声优:能登麻美子
主角。黑长发红眼的水手服少女灵体,流放受诅人时会换上和服。四百年前被村民活埋而产生极大怨恨,破土而出并烧毁整条村庄。由于杀了大量村民,人面蜘蛛以她父母灵魂为质而要她担任地狱少女,作为惩罚。面无表情,鲜有情绪波动。平时与她祖母、骨女、轮入道,以及一目连住在一间日式木屋。这栋木屋座落在一个永远停留在日落期间的世界,周边布满彼岸花。喜好折纸鹤,玩皮球、弹珠等等童玩。屋里摆放一台麦金塔经典版的电脑用来接收委托人的怨恨。负责接收并核准委托人的请求、交付委托人稻草人、说明与她结约的方法与复仇的代价。一旦委托人决定结约,受诅人就被她流放至地狱。她本身不能为了自己的感情而流放任何一个人类至地狱,只能在委托人的同意下实行。她虽然是灵体但能够进食。
一目连
一目连(いちもくれん)能力是在附近的任何平面上睁开平时被头发遮住的左眼。
声优:松风雅也
原形为独眼怪。平时通常化为身穿西装裤与运动夹克的男子。他亲吻自己颈部的项链后会化为蓝色稻草人。上有一隐藏的眼睛,能看见任何地方。听从爱的命令去收集情报。进行调查时,使用“石元莲”的***名。与爱和轮入道第一次见面之前是一个附身在砍杀过无数人、换过无数主人的日本刀的付丧神,在一目连回忆中出现过的那人的身份很可能是在战国时代的武士。他是爱的第二个属下。
认为爱和其他二藁是“家人”。
骨女
骨女(ほねおんな)
声优:本田贵子
原形为骨骸,有时会特意露出部分白骨惊吓受诅人。抽掉头上的丝带后变为红色稻草人。平时仪态是一位穿着露肩长襦袢的妖艳美女。听从爱的命令,易装潜入各式各样的场所收集情报。擅长以自身妖艳的姿态诱惑男人。虽然喜好开玩笑,却对阎魔爱忠心耿耿,声明会率先将妨碍爱的行动的人排除。与其他部下一样,外表没有任何改变,年龄却已有几百岁多。似乎对年龄相关的话题表现出很大程度的敏感。柴田H首次见面时称她为“阿姨”,一旁的一目连似乎被“吓傻”;之后,菊里[3]提及骨女年龄增加的话题,再次引起骨女的不悦。擅长丢掷火焰缠绕的飞刀。与爱在人间行动时,曾经被赋予“根アンナ(曾根安娜)”的艺名。生前名为“つゆ(露)”,被一位管理药房的少爷收留为侍女。后来此人谎称与她私奔,而实际上却是将她卖到青楼来偿还债项。被卖身后结识“きよ(清)”并与其成为好友,本来一心助她逃离此地,却招致“きよ(清)”的反感并将逃走一事告诉青楼主人以及身持日本刀的情人-此人后来将“つゆ(露)”并将她抛进河中。死前“つゆ(露)”心有不甘,引来不少抱持着同样怨念的鬼火附身,终成会显露白骨来惊吓人类的妖魔-骨女。她是爱的第三个属下。
认为爱和其他二藁是“同伴”。
轮入道
轮入道(わにゅうどう)
声优:菅生隆之
原形为牛车上燃烧车轮中央有脸的妖怪,可操纵火焰。平时主要化为头戴中高帽、身穿和装的和霭老人。他缠绕自己颈部上的围巾后化为黑色稻草人。三魔之中历链最丰富,经常担任领导的角色。进行调查时使用“不破龙堂”的***名。一旦阎魔爱即将前往人间将受诅人流放至地狱,他变化成一辆带有古风味的牛车,运送爱至目的地。生前为一驾驶著载有公主、却意外悬崖的马车之马夫,亦有说是马车的车轮。后化为妖怪,于山道上不断奔跑并不时吓到路人,其名字“轮入道”就是当时的人所取。于山道上与阎魔爱相遇,后来成为第一个属下。
认为爱和其他二藁是“恋人”。
阎魔爱之祖母
声优:松岛荣利子
与阎魔爱同住的祖母,原形不明(但当饭合萤撞进屋内,看见她的样子时,被吓至尖叫逃跑)。不断操作著织布机。除了和阎魔爱的对话比较多之外,与其他人的对话非常少,动画第一季最终话才首次和爱以外的人说话(即柴田一)。二笼中曾喝止进入其房间、企图伸手入织布机的菊里。因误认意外撞入屋内的饭合萤为爱,亦有和她说话。
菊里
きくり
声优:酒井香奈子
(仅在二笼三鼎及***版出场)
于二笼第四集以后跟随阎魔爱与三藁的幼童,不喜欢猫,喜欢吃香肠。拥有蓝色偏紫的眼珠,山茶花为发饰,身穿和服与日式木履。性格天真无邪,不会判断善恶,又时常妨碍三藁的行动,冷酷地窥视一切。能自由操控身上的白色缎带,并把被缎带缠住的人送往阎魔爱居住的日落世界,曾被人形蜘蛛附身。目的与原形为未知数,但服从于阎魔爱的说话。***版于第十六话首次登场。
人面蜘蛛
声优:柴田秀胜
(仅在地狱少女与二笼出场)
于爱居住的地方结网,背后有三只眼睛的蜘蛛,懂得说话。似乎一直都在监视著爱。由于和地狱管理者一样有三只眼睛,有很大机会是地狱管理者之化身,轮入道等人称呼它为“地狱的老大”。在爱烧尽村子和村子里的人后,现身并问爱是否了解恨,但却因为她解恨而产生新的怨恨,以爱的父母为质,要她作地狱少女来清洗罪孽。
仙太郎
仙太郎(せんたろう)
声优:丰利永行
(仅在地狱少女与***版出场)
四百年前是阎魔爱的儿时玩伴,于***版的特别编及地狱少女回想时候登场。是柴田父女的祖先。因为爱儿时成为了山神的祭祀品,曾替她躲避一段时间,后来爱被人发现,仙太郎没有保护爱,似乎因此而后悔。后建造了一间寺庙“七童寺”及糖果店“柴田屋”。虽然仙太郎之后代已经不在店中,但生产的黑糖果直到现在仍定时进奉一些至该寺庙祭拜。
柴田一
柴田一(しばたはじめ)
声优:上田佑司
(仅在动画第一季、二笼及电视剧出场)
曾经担任第一公民社的政治经济杂志“JAPANNOW(ジャパン·ナウ)”的记者。现任为自由记者,但是私底下却调查名人的丑闻并以此要胁当事人付出相当金钱。反对人类利用地狱少女的管道雪恨,因而不懈地追踪相关委托案件。与阎魔爱直接接触后过了一段时间,以自费出版编写了一本《真实的地狱少女》。
柴田H
柴田つぐみ(しばたつぐみ)
声优:水树奈奈
(在动画第一季、二笼、三鼎及电视剧出场)
柴田一与前妻的独生女儿,母亲因***身亡后柴田一共同生活。某天遇上阎魔爱后,产生了精神上的联系,能够预知她的行动、思想与传达阎魔爱的讯息。二笼第二十四集曾出现和饭合诚一说话。三鼎第十三集出现,在灯祭上阻止柚姬向地狱靠近。被称作柴田老师。根据第四话的那个背影,应该可以确定是柚姬学校的保健医生。三鼎第20集出现,并被沟吕木省吾人为催眠制造出来仇恨所憎恨。
红林拓真
红林拓真(くればやしたくま)
声优:藤村步
(仅在二笼出场)
于二笼第十四集曾收下稻草人,但相信父亲的话“做坏事必定会得到报应”而把稻草人交还给阎魔爱。和他有一些关系的人大部份也十分巧合地死去或者遭遇意外:第十四集其母亲中箭死亡;第二十二集可以看见其父因早前被袭以致昏迷不醒;同一集与其成为好友的水谷せり被流放到地狱;甚至连到访他家中,希望了解一连串不幸***的饭合萤,也被送至阎魔爱居住的日落世界。因为这些***都是围绕着他发生的,于是被城市的人称为“恶魔之子”。被心怀怨恨之人利用,将流放别人到地狱的事情嫁祸于他。
饭合萤
饭合w(めしあいほたる)
声优:大浦冬华
(仅在二笼出场)
为了帮助哥哥饭合诚一,到访红林拓真的家中,希望借此解开围绕着红林拓真发生的一连串死亡失踪***之谜。在红林拓真离开期间,被菊里用缎带缠住,并送往阎魔爱居住的日落世界。最初在原野中行走,后来两度误入爱居住的小屋,碰见爱的祖母以及菊里。菊里将饭合萤推入一个内藏空间比其体积大无数倍的瓦缸,使饭合萤得知瓦缸内放著刻有流放别人到地狱的委托者姓名的蜡烛。在饭合萤找不到红林拓真的名字、了解他并不是将别人流放地狱的“恶魔之子”之后,瓦缸被推倒,使饭合萤走出瓦缸并遇见爱。此时终相信“地狱少女”的存在并要求爱停止流放别人到地狱的行为。被爱以“不是她能够决定”为由拒绝,接着返回现实世界。
[编辑本段]三鼎增加的人物
御影柚
御景ゆずき
CV:佐藤聪美
就读于市立赛河原第四中学三年级。
是个极其普通的少女,但是和地狱有着很深的关联。阎魔爱的宿主。会成为地狱少女。(见TV19)
山童
山童(やまわらわ)
CV:椎名へきる
地狱少女最新使唤的妖怪,平时以老实的少年形象示人。变身后为**的草人
性格直率,称呼菊理为“公主”。
钢之炼金术师
爱德华·艾尔利克(台译-爱德华·爱力克)\(港译-爱德华·艾力克)
年龄:16
性别:男
身高:165CM(净身高150CM+天线+厚底鞋)
性格:火暴,易冲动,但也有着的细心的一面
职业:国家炼金术师(12岁时考取)
称号:钢之炼金术师
能力:不用炼成阵就可以进行炼成,主要擅长肉搏战(与弟弟阿尔打架的战绩N战全败。)
最讨厌的食物:牛奶
最害怕的人:师傅
最讨厌的人:父亲
最讨厌的事:被人叫豆丁
特征:身材矮小+机械铠
目前目标:贤者之石目前过失:炼成人造人一名(只?)
目前过失:为炼成自己的母亲而左腿,为固定弟弟的灵魂失去右臂。
阿尔方斯·艾尔利克(台译-阿尔冯斯·爱力克)\(港译-艾尔凡斯·艾力克)
年龄:15
性别:男
身高:232.5CM
能力:耐力跑+挡***+***
最讨厌的人:所有的坏人
最讨厌的事:哥哥不同意收养自己捡回去的流浪猫
最讨厌的食物:汗~这个,别勉强人家了
最怕的人:师傅
特征:铠甲装
目前目标:贤者之石目前过失:炼成人造人一名(只?)
目前过失:为炼成自己的母亲而失去整个身体
罗伊·马斯坦(台译-罗伊·马斯坦古)\(港译-莱·马斯丹)
职位:大佐(国家炼金术师)
称号:焰之炼金术师
年龄:29(其实是30岁)
性别:男
身高:173CM
能力:调节空气中的氧气浓度用来发出火焰炼金术
最讨厌的事:听修兹中佐不,修兹准将占用军用电话聊家常
特征:爱纵火的包子脸+蘑菇头
兴趣:往上爬+抢别人女朋友+给部下发布不可能完成的任务
目前目标:当上大总统,然后让军队里所有的女性都穿上迷你裙
目前过失:在伊修巴而战中杀死了许多无辜的人
莉莎·赫可艾(台译-莉莎·霍克爱)\(港译-莉莎·福艾)
职位:中尉
性别:女
身高:168CM
兴趣:开枪(指着人)+“***”狗+看“孩子”
特征:没事喜欢乱开枪滴严厉型大姐姐
能力:监督+保护大佐
目前目标:保护大佐
目前过失:因拉斯特的一句话而在战争中失去了战意(被大佐训)
灰兹(台译-马斯·休斯)/(港译-休斯·修兹)
职位:生前中佐,死后准将
性别:男
身高:185
特征:“看,这是我们家爱丽莎,今年3岁了,很可爱吧”典型的恋女情节
兴趣:随便拖住一个人,然后拿着相片:“看,这是我们家爱丽莎,今年3岁了,很可爱吧”
最喜欢的人:女儿爱丽莎和老婆~
能力:收集情报+把大佐弄暴走+飞刀(李氏门徒?)
生前目标:把大佐推上大总统的位子
目前过失:丢下可爱的女儿贤惠的老婆脆弱的读者和孤单的大佐,就这么去了
阿姆斯特朗(台译-亚力士·路易·阿姆斯壮)\(港译-阿力士·路易·阿姆士唐)
职位:少佐(国家炼金术师)
称号:豪腕炼金术师
性别:男
身高:220CM
特征:肌肉男+“阿姆斯特朗家代代相传的”+卡哇仪的粉红色小星星+常莫名其妙地脱下上衣
能力:阿姆斯特朗家代代相传的:艺术炼金术+艺术肖像画+跟踪术
兴趣:对认识的人抛媚眼+跟差不多强壮的人比肌肉后产生友情+扮清纯
目前过失:知情不报N次
金·布拉德雷(***中是人造人拉斯Wrat***中为普来德Pride)
职位:大总统(其实是人造人)
性别:男
年龄:60
身高:185
最讨厌的人:不详
最讨厌的食物:不详
最讨厌的事:不详
目前目标:不详
最害怕的人:那个人(但丁)(***中暂时没有)
特征:独眼的笑面虎
能力:耍剑+唬人+最强之眼
目前过失:杀死奇美拉一只(马特尔)
肖·塔卡(台译-修·塔卡)/(港译-修塔加)
职位:国家炼金术师
称号:缀命炼金术师
性别:男
能力:借刀+制造奇美拉
兴趣:制造奇美拉+奸笑
最讨厌的事:变穷人+没有材料制造卡美拉
目前目标:继续制造奇美拉
目前过失:把妻女都炼成为奇美拉以保住自己的国家炼金术师职位
金伯利(台译-佐尔夫斯·J·金普利)/(港译-祖尔夫·J·金布里)
职位:国家炼金术师
称号:红莲之炼金术师
性别:男
特征:爱看烟花的变态长发男
能力:用炼金术将人体炼为易爆元素进行爆炸
兴趣:炸人
目前目标:看看人造人和人类谁会赢
温迪·洛克贝尔(台译-温莉·洛克贝尔))/(港译-云妮·诺贝尔)
职业:EDO专职保姆2号+机械铠修理师
性别:女
年龄:14
身高:163CM
兴趣:修(拆)东西+疯狂购物+逼爱德喝牛奶+用大型工具打爱德的头
特征:对机械有着可怕执念的暴力女,看到精致的机械物品就会被迷上。
目前目标:在背后默默支持爱德兄弟
目前过失:帮EDO修机械铠时居然漏掉了一颗螺丝。
泉(音译为伊兹米)
职业:(深呼吸,要尽量把音量调到最大)主妇!+爱德兄弟的师傅(噩梦?)
性别:女
身高:175cm
能力:不用炼成阵也可以进行炼成+绝对PK强人+吐血攻击
特征:随时吐血的超强悍家庭主妇
目前过失:为炼成自己夭折的孩子而失去部分内脏,并且炼成失败,炼出了人造人(非人类?)
斯卡(伤疤人的音译)
性别:男
身高:196cm
种族:伊修巴尔
特征:脸上的刀疤
能力:可以任意分解任何物质的满是炼成阵的贤者之石半成品的无敌右手(呼~差点读断气)
喜欢的人:哥哥
目前过失:杀死了温特的父母
罗珊·托马斯RoseThomasロゼ.ト`マス
职业:太阳神教的信徒.东方边境市镇里奥的少女。
性别:女
特征:有着小麦色的皮肤
喜欢的人:爱德华
后期在小镇做***事业和霍恩海姆相遇
范霍恩海姆(人造人老大给他取的名字)(称号:光之霍恩海姆)
年龄:不知(500+1000-)
职业:炼金术师
性别:男(主角们的老爸)
事迹:早年(数百年前)与但丁(动画版中的老奶奶,他们是恋人!最后转生在莱拉身上)将一城之人做成贤者之石,并多次转生!后他们的儿子(恩比?主角的同父异母哥哥!)死亡,霍恩海姆炼成人造人恩比!因人造人没有记忆而心灰意冷独自流浪,后遇到主角的母亲!
出走原因:游走于全国阻止人造人的***+转生导致的身体腐烂
全作中最悲剧的一个角色,也是最重要的一个角色重要程度超过主角贯穿整个故事
喜欢的人:爱德华的母亲
能力:不用炼成阵、手不着地做出数个阿尔方斯·艾尔利克的身体同样式的盔甲
过错:制造了第一个人造人
灼眼的夏娜
夏娜
日文:シャナ
声优:钉宫理惠/傅其慧
继承了第一代“炎发灼眼的杀手”的火雾战士,作品的女主角。
在动画版中,身高被设定为141cm。从样貌看,是一个大约11或12岁的女孩,但因为订立了契约后,会变成长生不老,因此看不出她的真实年龄。
“夏娜”之名是悠二由其所持武器大太刀“贽殿遮那(台湾播出的动画中文版本翻成“贽殿纱那”)”命名的。其在尚未觉醒自燃的能力之前就定契约,因此作战以挥舞贽殿遮那和近身肉搏为主,在遇上悠二之前都是过着追杀红世使徒的流浪生活,在取代平井缘的存在之后,才开始其正常社交活动和处世的一面。
特别喜爱甜食,连喝咖啡也是喝特别甜的;最喜爱的食物是甜瓜包(又译密瓜包、菠萝包,日文原字为メロンパン(melonbun)),并自创一套理论:吃甜瓜包时,要先咬一口酥脆的外皮,再咬一口柔软的部份,在这两种口感相互交替,才能享受甜瓜包的美味。
性格非常倔强,为傲娇的代表人物之一,对悠二有很深厚的感情。口头禅是:“烦死了!烦死了!烦死了!(うるさい!うるさい!うるさい!)”
从小就居住在“天道宫”,跟着威尔艾米娜.卡梅尔还有专门训练他的梅利希姆(小白),文武双全的杀手,御崎高中不少只会使用老师的地位却没有实际才能的老师在她的面前失去身为老师的尊严,后来就分成两种类型(正面对决和视而不见),跟吉田一美算是情敌也算好友。在和法利亚葛尼的战斗被宝具“幸福扳机”强迫其体内的亚拉斯特尔显现,因此在和“悼文吟诵人”战斗中回想当时感受到的强大的自己,因而得到了使用火焰的能力,并学会使用火焰的翅膀飞翔,深信有悠二在旁没有办不到的事情。(2008中国萌战冠军)
坂井悠二
日文:坂井悠二(さかいゆうじ)
声优:日野聪/李世扬
作品的主角。
御崎高中一年二班的学生,故事的开始时遇到封绝,在封绝中被磷子发现自身为内有宝具的密斯提斯因而被牵扯进了磷子与夏娜的战斗,也开始了身为体内藏有宝具“零时迷子”的“密斯提斯”的命运。其实真正的人类悠二早已被吞灭其存在之力,在故事一开始他就只是一个“火炬”,却在不明的情况下得到“零时迷子”且可以在封绝中自由行动,因此严格上他并非人类。
与其他火炬不同,“零时迷子”可以令他每天所消耗的存在之力于当日***十二时回复,使他不会消失,但是如果“零时迷子”遭破坏或者是被拿取出来,悠二还是有消失的可能。在***中,悠二身上的“零时迷子”被加入了“戒禁”。在动画第一季中由“化装舞会”策划的将御崎市化为“存在之泉”的***,使他拥有了与一般红世之王当量的存在之力,而且能作为上限每天被回复。
虽然没有明显的长处,没有强烈的上进心,却也不会因此怠惰,在学校的成绩也只是不上不下,可是当遇到困难时却可以表现出相当出色的观察力、判断力,也擅长找出重要关键,大家都对悠二这点感到有趣。感情迟钝,目前处于三角关系中。
亚拉斯特尔
日文:アラスト`ル
声优:江原正士/陈幼文
真名为“天壤劫火”。与夏娜订契约的红世魔王,行事正派,在红世里有“王”或是“神”的称号,至从第一代“灼眼的杀手”死亡后,就一直待在“天道宫”,在动画“红莲诞生之日”跟夏娜订下契约,扮演悠二跟夏娜指导者的角色,有着父亲的存在。曾经跟悠二的母亲以手机交谈过,也认同悠二的母亲——坂井千草的理念,神器为吊坠“克库特斯”,炎色是红莲。其显现后的型态为“天谴神(天罚神)”。
池速人
日文:池速人(いけはやと)
声优:野岛裕史/贺宇杰
悠二国中以来的好友,戴眼镜的资优生,同时也是御崎高中一年二班上的班长,以擅长资料搜集及主持活动而自豪(然而事实上不喜欢忙碌工作)。对吉田有好感,却经常帮助她追求悠二,容易晕车,乘长途车时、电动娃娃车、云霄飞车、摩天轮都会晕]。
平井缘
日文:平井ゆかり(ひらいゆかり)
声优:浅野真澄/许云云
御崎高中一年二班的学生,坐在悠二隔壁座位的女生,常与悠二讨论功课,对池速人有好感,在原著***及***版中对于她并没有做出详细的交代,只知她与家人早已变成火炬,由夏娜在她消失前占去其存在。动画版中改成于回家途中遭磷子攻击,被吸取了存在之力,夏娜在她消失当日为她制作火炬,但在第二天即熄灭消失,悠二在动画版中对本尊平井缘也是火炬的存在,而感到难过尽力的想让大家不要忘记她的存在,可惜最后还是因为存在之力的消耗而渐渐失去存在感。与原著一样后来被夏娜取代。平井缘本人的人格已不复存在,形同死亡。(另译平井由香里)
吉田一美
日文:吉田一美(よしだかずみ)
声优:川澄绫子/马君佩
御崎高中一年二班的学生,内向且可爱的女生,在受过悠二和夏娜的帮助之后对他产生了好感,面对的是最具压迫感的情敌,固执起来也是很可怕。其身材在同学之间闻名(主要可见于动画第一季OVA)。曾帮助过“调音师”卡姆辛。她有饲养一只名叫“艾卡特利娜”的小狗;自己也有一个名叫“小健”的弟弟(以上情节有在***版、动画版第一季提及)。OVA版中曾被称作“波霸星人”(台湾播出的中文版本则称为“蹦蹦跳星人”)。
佐藤启作
日文:佐藤启作(さとうけいさく)
声优:野岛健儿/陈幼文
御崎高中一年二班的学生,长相俊美、言行轻佻的财团少爷,家中有珍藏好酒的酒吧,在动画第一季第五集成为玛琼琳.朵的部下,一心想要帮忙玛琼琳.朵,但是多次遭到阻碍跟拒绝,成为玛琼琳.朵心中影响力大的人物。
田中荣太
日文:田中烟(たなかえいた)
声优:近藤孝行/贺宇杰
御崎高中一年二班的学生,个性温和的大块头,跟佐藤一起成为玛琼琳.朵的部下,崇拜玛琼琳,尊称她为“大姐”,与同班同学绪方真竹发展为情侣关系。
绪方真竹
日文:绪方真竹(おがたまたけ)
声优:小林由美子/许云云
御崎高中一年二班的学生,班中活跃得像男孩子的女生,排球社的强力打手。身材一般,扮演领导者的角色,对田中荣太有好感,曾经向他表达好感,并且多次受到玛琼琳.朵的指导。动画第一季OVA的女主角。
近卫史菜
日文:近卫史菜(このえふみな)
近卫史菜(顶の座黑卡蒂)声优:能登麻美子
动画第二季原创人物。御崎高中一年二班上新学期的转学生,外表和顶之座黑卡蒂几乎一模一样,因此引起夏娜怀疑是黑卡蒂***扮。对日常生活事物十分陌生,彷佛生活***,但具有和小动物沟通和亲近的能力。对悠二黏得很紧,导致夏娜和一美的不悦及烦恼。在第二季动画第十五集中揭露真实身份是黑卡蒂的“虚***的容器”,并且最在这集当中带着现世的回忆和黑卡蒂合体。
坂井
第五人格戴眼镜黑头发的约瑟夫叫约瑟夫德拉索恩斯。根据查询相关***息显示，第五人格中约瑟夫的全名为约瑟夫德拉索恩斯，约瑟夫德拉索恩斯曾是当地受人尊敬的乡绅，富有、举止优雅并拥有迷人的异国口音，人们乐意为这位老绅士的个人爱好充当***，但随着约瑟夫的摄影作品增加，村庄中的人却越来越少。约瑟夫跟随父母从法国流亡到英格兰，失去同胞兄弟的痛楚让约瑟夫沉迷于绘画。年复一年日复一日，约瑟夫用画笔记录着自己的变化，仿佛同胞兄弟从来不曾离去；约瑟夫开始沉迷于所谓的灵魂学，并尝试在相机上进行一些古怪的改造；他开始对身边的友人宣称，自己已经找到了在相片中保存灵魂的方法。所有人都认为约瑟夫老糊涂了，但他们很快发现，曾被约瑟夫拍下的人都一个接一个地消失。
一款游戏和玩家之间的粘度，可以从该游戏的同人文化圈子里非常直观的体现出来，玩家们或许并不是很精通这个游戏的操作，但是对于游戏的热爱却可以异常深刻。游戏圈子里面的同人创作者同样也是玩家，因为对游戏，或者说对游戏角色的喜爱，利用着自己的空闲时间去产出，同人作品大多数都是非盈利性质的，单单凭借着玩家的爱意发电。游戏和玩家们之间的粘度也可以依靠着同人作品来维系，《第五人格》这款游戏的同人作品就非常丰富，玩家们在体验游戏的同时，对游戏的同人作品也是一样的喜欢，优质的同人作品也同样可以体现出游戏本身的魅力。
《第五人格》是网易出品的一款非对称性竞技手游，在2018年的四月初开始公测，目前已经发行了两年，游戏的热度也一直在上涨，同人作品的大量产生也在推动着游戏的发展。玩家们对于游戏的热爱除了给游戏氪金，就是要给它产出同人作品，网易的游戏似乎都有一个共同的特点，就是画风非常的细腻动人，角色人物的设计会让玩家们印象深刻，所以会进行二次创作，让喜欢这个角色的其他的玩家粉丝感到认同，加深这些玩家们和游戏之间的羁绊，每一个创作者都是游戏的***宣传者。
游戏同人作品的体现形式
就目前来讲，同人作品的展示平台还是比较单一的，线下的展示平台就是各类的漫展，会有玩家去COS游戏中的角色，和同好们一起面对面交流对游戏的喜爱。线上的同人作品展示平台比较集中在两个网站，一个同样是网易旗下LOFRET论坛，主要是文字和绘画作品，还有一个就是二次元的集聚地B站了，主要是***作品，玩家为角色、剧情剪辑的安利***，或者是自己建模做的MMD，都能给游戏吸引到新的玩家，也让老玩家们从中获取到关于游戏的另一种快乐。
在没有体验《第五人格》这款游戏之前，就在线上平台上看到过很多关于游戏的同人作品，玩家们把游戏中的闪光点二次创作成优质的同人作品，让非玩家群体可以快速感受到游戏本身的魅力，进而对游戏产生兴趣，想去游戏中感受一下游戏的内容。由于《第五人格》这款游戏的故事非常烧脑，玩家们可创作的空间也非常大，在该游戏的同人作品里，条漫是最多的，玩家用自己的手法去讲游戏中的故事，去定义角色之间的相处模式，也交代了剧情中可以打动人的点，也是吸引新玩家的重要点。
《第五人格》同人作品的盛状
相信大家在决定去体验一款游戏的时候，一定是被某一个点给吸引了，而不会在玩游戏前去仔细了解这款游戏的所有内容，有的时候入坑某一个游戏，就是在某个不经意的时刻被吸引，同人作品就经常起到这种作用。在LOFTER论坛上，《第五人格》这个tag每天都有很多优秀的产出，依旧是以绘图居多，总浏览量达到了2.5亿，其中"杰佣"这个CP最为火热，玩家们在磕CP的时候总会显得特别激动。
同人作品中的CP作品占据了大多数，玩家们喜欢把游戏中的角色联系在一起，去感受他们之间的灵魂羁绊，或许是因为他们在游戏的剧情里有意难平，或许是因为他们在故事里的相处过于美好，玩家想要给他们一个圆满的故事，想要延续这份美好，所以把自己的希望的结局创作出来。"CP"这个词并不是有情侣的意思，朋友、亲人、搭档等之间的关系都可以用此来形容，只要亲密的两个人，都是可以称为CP的，只不过玩家们磕的最多是恋爱关系罢了。
同为网易出品的游戏《阴阳师》、《逆水寒》也是一样，玩家们用心创作的同人作品在游戏的传播中起到了很重要的作用。官方也会时不时的举办一些同人作品的活动，来鼓励玩家们进行创作，玩家们用各种优质的同人作品来为游戏宣传，也算是游戏的"自来水"了。一个游戏是否真的火爆，游戏的玩家数量是一个体现，关于游戏同人作品的数量和质量也是一种很直观的体现，这也是玩家对游戏最深刻的爱意。
非对称性竞技玩法，带来新的游戏体验
虽然说同人作品可以吸引玩家来玩游戏，但是把玩家留下的原因还是游戏本身的质量，虽然说之前也有着一些非对称性竞技游戏，但大多数都是网游，在这个移动电子设备普及的时代，手游才能让更多的玩家接触到。《第五人格》这个游戏出现之后，让很多的玩家第一次接触到非对称性竞技类游戏，对这种玩法的新鲜感也比较多，作为监管者的时候可以感受到权力和能力的差别，当作为求生者的时候，又能体验到在困境中挣扎求生的艰难，还要和队友们一起配合，反抗的过程也很爽快。
非对称性的竞技游戏更加注重角色技能之间的平衡，本身游戏当中的对阵双方就是不平衡的，如果技能再无法做到平衡，那就没有什么可玩性了。在《第五人格》这个游戏里面，监管者和求生者是对立的阵营，1名监管者对阵4名求生者，两种身份有两种不同的玩法，玩家在同一个游戏里面，就好像体验了两个游戏，身为求生者时，就要合作反抗，逃出地图，监管者需要掌控大局，保证困住所有求生者，两种玩法各有特点，玩家可以随意体验。
哥特式暗黑画风，地图设计花样百出
《第五人格》这个游戏最先吸引人的还是它的的画风，游戏本身的故事就带着悬疑和恐怖的元素，地图场景里面也是黑暗压抑的环境，角色们拥有丰富的职业构成，有医生和慈善家，也有入殓师和野人。每一位角色都有着鲜明的个人，研发团队给玩家们塑造了一个奇妙的世界，让人拥有了无限的遐想，也就促使了同人作品的产生，玩家根据自己的理解，对游戏进行了剖析和解读，加深了和游戏之间的羁绊。
竞技的地图一直在更新中，每一个场景的设计都能让玩家感受到暗黑风格的魅力，有教堂、医院、废弃工厂、植被茂盛的公园等等，不同寻常的地点让玩家们在游戏体验中得到独特的感受。这些看名字就容易发生事故的地点，成了竞技的场所，也是剧情故事的发生地，神秘又恐惧的感觉伴随着游戏，更容易让玩家投入到游戏当中。《第五人格》的画风也是游戏成功的一部分，让玩家们对这个独特暗黑风格印象深刻。
写在最后
游戏的运行全靠玩家们的支持，玩家们和游戏的粘度，得益于同人作品之间的联系，玩家们创作同人作品给游戏带来热度，游戏有了热度就能继续存活下去，在保证游戏质量的同时，这是一个良性循环。同人作品的在游戏发展中的重要作用不容忽视，而那些因爱而创作的创作者们同样值得尊敬。
我觉得《第五人格》盲女海伦娜cos作品还是很漂亮的，几个月前游戏《第五人格》的人气很高，因为罕见的哥特式绘画风格和吓人的游戏环境，也让玩家有一种强迫***戏体验的感觉。《第五人格》流行后，其中的人物也被许多优秀的年轻人带入cosplay。
最近，我看到了一些关于盲女的cos，这真的让人感到“心慌”。第五人格的游戏中护士的cos可以看出她是一个美丽的女人，可以说后期对这种造型搭配的完美处理就像从游戏中走出来一样。在游戏中，盲女海伦娜的受欢迎程度非常高，因为能力有限且不强，但无论如何这都是经典角色之一。这个好看的cos作品中最生动的地方是“纽扣眼”。
一个小女孩cosplay创造了一个粉红色版本的盲女妹妹。事实上，盲女在游戏中的角色能力也是一般。然而，被这种小美女转化成真正的cos似乎不那么哥特，也不那么可怕。一些粉丝甚至看到他们手中的棒棒糖，直接说cos看起来像一个甜点。粉色奶油非常有吸引力，我最喜欢的是红蝶的cos。在游戏中，红蝶cos的受欢迎程度也相当高。
她很受一些女coser的欢迎。毕竟，红蝶比盲女有更高的能力。这位coser的红蝶还原了99%。然而，我感到越来越惊恐，尤其是coser的眼睛完全是黑色的，涂着白色发光的妆，就像戴着面具一样。所以我觉得《第五人格》盲女海伦娜cos作品还是很漂亮的，以上纯属个人观点哦。
一? 别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。
很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。
二? 有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。?很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。
我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关***教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。
三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。
缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。
缺乏一颗能刺绣般的耐心。
缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。
（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。
绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。?
（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。?（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。
四? 内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。
（1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑***非常火的那个**《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画**前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画**上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的***、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构***画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。?
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹***的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊***啊明暗啊等等）没大问题的画作。
五 外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。
六 工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗.?绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师***师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子。
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！（2）画游戏原画的软件。
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！
七 实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。（一）原画师具备的基本特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动***的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动***的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的***设计和创作。
（二）要如何达到专业原画师水准？
?原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：
（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。
（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）
（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）
（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）
（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）
（三）要如何达到初级原画师水准？
除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。
其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。
第一 知道原画师是干什么的，才能更好的学习原画。
举个例子:大家应该都玩过英雄联盟或者魔兽世界，里面有很多的人物还有人物道具，这些都是原画师画出来的。 每一款众人皆知的经典，从二次元到三次元，从王者荣耀到火影忍者，那些你一眼就能认出的游戏角色、动漫场景，都是由原画设计师创作而成！
游戏原画分为游戏角色和游戏场景两个部分，就原画工作而言。可分两个岗位:概念原画和原画助理.因为原画主要是将策划的文字描述用绘画来呈现出来,这就决定了原画师必须具备扎实的美术功底.天马行空的想象力和出色的设计水平以及出色的人格美丽。概念原画师创作型的,给出该画面的草图即可，原画助理就是完善草图部分,进行细节处理丶上色,做成三视图(正面、背面、侧面)或者四视图(正面、背面、左侧面、右侧缶)然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来地行三维的具体制作了。游戏原画按制作内容还可以分为场景原画、设定原画以及CG封面原画：
1、游戏场景原画是按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。
2、游戏设定原画是指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3、游戏CG封面原画是指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
第二 零基础可以学习原画吗？我行吗？我能做到吗？我以前一个朋友是做平面设计的，后来改行做原画师，没有美术基础，但是人家努力啊，疯狂的学习了1年，现在在一家大公司当游戏主美，你没有基础，也可以学习的，关键是你努力不努力，没有美术基础，就提升基础啊，什么都不是天生的，都是后天的努力形成的、
我每天晚上8点，会给大家***原画板绘，用通俗易懂的语言，让大家理解，学习绘画并不难，原画板绘也很简单的，不要总是停留在一个思想的纠结层面上，先去了解学习了再说奥，想听的同学可以加下面的原画板绘教程(君羊）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。
借鉴别人的精华，学习别人的优点，最后才能成就自己的伟大。
第三? 游戏原画设计要使用哪些工具呢?传统手绘工具包括:铅笔、橡皮、钢笔、马克笔、各类勾线笔、各种颜料、直 尺、三角板等。传统的美术绘画工具CG 及软硬件工具包括 :数位板(手绘板) 、 openCanvas 、 Corel Painter 、 Adobe Photoshop 、等软硬件工具。
PS是游戏原画常用的软件, Photoshop 主要处理以像素所构成的数字图 像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行编辑工作。 ps 有很多 功能,在图像、图形、文字、***、出版等各方面都有涉及。
第四? 游戏原画师主要负责的工作有哪些。1、概念设计。概念设计是指，游戏原画师根据策划的设计，绘制游戏的气氛图和概念图，以凸显整个游戏的世界观。
2、原型设计。原型设计就是游戏原画师对大概念下细分元素进行细节的设定。包括游戏角色、游戏里的道具和场景等。其中又可以细分为角色的种族、坐骑、性别、职业、武器装备、服饰挂件等、
3、美宣插画。一般来讲，美宣插画应该是插画师负责，毕竟游戏原画偏重设计，对宣传要求没有这么突出。但是部分小公司，原画和美宣可能都要原画师来负责，大公司则一般会有独立的部门。
第五? 游戏原画师职位的主要能力需求。1、游戏原画需要扎实的美术基础。美术基础是一切绘画技能的基石，没有扎实的美术基础，画出来的作品谈不上美感和和谐，自然也就无法胜任游戏原画师这个职位。当然如果你现在没有美术基础想学习原画，那当然也是可以的，你没有美术基础，我们可以帮你提高你的美术基础嘛，什么都是学出来的。
2、游戏原画需要把握主流的审美。游戏面向的是广大网民，游戏原画师需要能抓住主流的审美，让自己的作品符合受众的眼光，这样才能更加吸引到玩家。
3、游戏原画需要一定的设计能力。游戏原画需要做好游戏的原型设计，这要求游戏原画师有一定的设计能力，能设计出与众不同又通俗易懂的作品，需要原画师多多拓展知识面。
第六 学习原画可以从事什么工作？1.游戏岗位：原画角色设计师、原画场景设计师、游戏UI设计师、游戏美宣图
2.动画岗位：动画角色设计师、动画绘画师
3.插画岗位：插画师、儿童插画、教科书插画
4.***岗位：场景概念设计师、分镜绘画师
5.***岗位：***绘画师、***角色设计师、***助手
我国动漫产业处于高速发展时期。
第七 与时俱进，才能掌控未来。 能够发现时代脉搏、掌握行业趋势的人，顺势而为的人，必定能成为掌握自己命运的人。作为一名合格的原画师，不仅需要专业的绘画知识和设计思想，还需要有较强的交流能力和阅读能力。这就是为什么，刚刚毕业的学员工资会相对低一些，随着年限和阅历的增加工资水平也会越来越高。总而言之，游戏原画师，前期拼的是作品，后期拼的是人品。作品是进入一家公司的敲门转，就像很多国企需要学历一样，是硬性指。而后期的人品，是你在一家公司能够长远发展的基础。都说得人心者的天下，在一家游戏公司不仅可以搞好下级关系，也可以服从上级的安排，能够在一定的时间内完成团队分配的任务，再通过不断的展现出自己的优点，那么你的未来即将游刃有余！格调，即某一事物或物品的定格、基调、品位的意思。格调通常是指艺术作品在形式和内容上表现出的品位和层次。所谓人有人格，文有文格，画有画格，就是这样的意思。人们习惯把那些既有好的表现形式又有积极向上正能量主题内容的艺术作品称之为格调高雅、格调清新、格调健康、格调美；而把那些徒具艺术形式主题思想空乏或形式内容平庸乏善可陈的艺术作品称之为格调不高、没有格调、格调低俗等。
一般来讲，凡是优秀的作品，大都具有品位高雅健康向上的格调美的特征，能给欣赏者带来心灵的启迪精神的愉悦情感的共鸣和美的享受。
艺术作品的格调取决于艺术家的艺术造诣审美理念以及其作品的立意选题和表现形式，没有好的立意和主题是很难体现出格调美的；同样，没有好的表现形式，再好的立意没有好的载体也难以体现出作品的格调美。格调美往往是艺术作品形式和内容完美统一呈现出的艺术效果。
以油画艺术来说，在其600多年的发展历史中，产生了大量经典的优秀的作品，这些作品不仅具有或优美或新颖或独特的表现形式，还有或深刻或鲜明或丰富的思想内涵，因而具有健康积极的格调美的特征。那么，我们在欣赏油画艺术作品中，怎么才能更好的品评它的格调美呢？笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。
一，从油画艺术作品的题材选取上来品评它的格调美
一幅艺术作品格调的美与不美，首先取决于它在题材的选取上。可以说，题材选取是艺术作品格调美的关健。我国当代著名画家罗中立的代表作《父亲》就是一个成功的范例。
《父亲》创作于上个世纪80年代初期。画家在这幅作品中，以一位典型的中国农民父亲的形象为原型，以表现亿万中国农民勤劳吃苦朴实憨厚自强不息乐观向上的博大精神为主题，通过精致入微的细节刻画，呈现出高昂的格调美，给人以强烈的视觉冲击感染和思想情感上的共鸣。可以说这幅画首先在选材上就已胜出，确立了这幅画的格调。
再以英国18世纪画家约翰-柯内尔的《马背上的葛瓦黛夫人》为例。如果简单地从画面上看，表现的是青春女子葛瓦黛夫人赤身骑着一匹马穿过城市街道的情景，这样看似乎格调并不高。但是如果联系到这幅画讲述的是一个流传千年的美丽故事，了解到这是葛瓦黛夫人为减免城里百姓赋税而跟总督丈夫打赌不得以才这样做的大善大爱的高尚行为，就会觉得这幅画不仅画面优美，而且题材很好，格调非常的美。
二，从油画艺术作品的立意创意上来品评它的格调美
立意创意即为作者在其作品中表达的中心思想和主题内涵。以世界名画《格尔尼卡》为例。《格尔尼卡》是毕加索创作于20世纪三十年代的一幅布面油画，是立体抽象主义艺术的经典之作。如果单从画面上看，很象是一组几何图形拼接起来的，很多人可能还看不懂。但是画家正是以这样一幅新颖独创抽象而丰富的艺术表现形式，深刻揭露了当时西班牙佛朗哥***轰炸格尔尼卡城镇给当地人民带来深重灾难的暴行。这是《格尔尼卡》的立意创意，也决定了这幅画的格调很高很美。
还有英囯画家卢西安-弗洛伊德的《救济金的保管员》，画中女主人形象贪婪、慵懒、肥硕、奇丑，被认为是西方油画史上刻画的最丑的人物形象。但是画家正是通过这种丑陋的外在表现来揭示一个深刻的引人深思的立意主题，即有些人的灵魂和人性的丑恶。所以虽然从画面上看这幅画很丑，但是它的立意创意是美的，格调是高的，这也是这幅画能成为世界名画的重要原因之一。
三，从油画艺术作品的表现形式上来品评它的格调美
油画是造型与色彩的艺术，人们喜欢油画的一个重要原因就是因为它的造型优美色彩斑斓。很多经典的油画作品正是通过它造型与色彩的表现形式来体现出它的格调美的。
比如拉斐尔的《圣母子》、波提切利的《春》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《杜普博士的解剖课》、詹姆斯的《音乐课》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、布格罗的《春天的来临》、莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》等等。
四，从油画艺术作品的色彩色调上来品评它的格调美
以雷诺阿的《大浴女》为例。“浴女”是西方艺术家乐于表现的一个题材，很多油画***如维加、安格尔、杰罗姆、库尔贝、布格罗、德加、塞尚、格维德等都创作过表现“浴女”题材的油画作品。雷诺阿的《大浴女》与众不同。在这组系列油画中，雷诺阿成功塑造了一群丰腴的青春女子的靓丽形象。她们丰姿绰约、柔润秀美、充满活力、阳光俊朗，而雷诺阿这幅作品的成功很大程度上得益于他对画中色彩色调的运用和把握，通过艳丽多彩澄澈明亮的色彩，烘托出丰腴女人婀娜多姿的美好形象和清新优雅的格调。
德加的《梳妆》，描绘的是一位少女沐浴后梳理发辫的情形，没有背景和绚丽色彩，只以灰、白、黑三种色调，呈现出一种宁静、平淡、真实、朴拙的氛围和格调美的特征。
五，从油画艺术作品的人物动作表情上来品评它的格调美
达芬奇的《蒙娜丽莎》享有西方第一名画之誉。这幅画最大的亮点也是它的趣味中心就是画中蒙娜丽莎的微笑。这微笑中包含着女性共有的温柔妩媚，也包含着画中女主人的雍容高贵，还带有一些令人猜测的神秘感，不仅展现出人物的风***神韵和气质，而且体现出美丽而优雅的格调。
安格尔的《泉》被誉为西方人体油画艺术的巅峰之作。作为一幅正面全身呈站立姿态的人体油画，创作中稍有不当就会流于平庸甚至低俗。画家安格尔经过长期思考打磨，将人物的表情神态姿势动作等，处理的恰如其分恰到好处，特别是人物清澈的目光单一的表情透露出无邪的神韵，产生净化读者心灵的效果。这幅画成功塑造出一位纯净、典雅、庄重、美丽的青春少女形象，给人以至真至纯至美的艺术享受。
